“La muestra “Losa Radiante” consistió en un conjunto de obras que abordan desde la pintura y su correspondencia con una serie de objetos clasificados a pie de tela varios tópicos en forma simultánea. Mediante armados de tramas que la autora compuso en diversos formatos en subconjuntos, la artista proponía un itinerario que comprendía desde superficies ornamentadas inscritas con oraciones, hasta escenas epopéyicas que transcurrían en ambiente indeterminados. Para el filósofo Sergio Rojas, la propuesta de Catalina Donoso operó con lo que podríamos denominar los fantasmas de la pintura “en” la pintura. “En efecto, algunos de sus trabajos presentaban la operación pictórica como un trabajo inacabado de “hacer desaparecer”, como si el trabajo del pintos consistiera en borrar las huellas de la pintura anterior. Nunca hubo tela en blanco (ilusión de la página dispuesta para constituirse en autor desde sí)”. Radicalmente distinto es Silabario del Ojo de Enrique Matthey, donde la obra se estructura en una serie de diez telas, utilizando las esquinas de la Galería como ejes de montaje. El artista y académico de la Universidad de Chile se inspira en el Silabario hispanoamericano como estructura normalizada, utilizando a través de pantallas electrónicas textos de niños que comienzan su período de aprendizaje del lenguaje escrito. En las telas, Matthey articula técnicas que van desde el óleo a la serigrafía.” -- Página web

“Joe Villablanca trabajó con restos de moldes de la infraestructura urbana – como cunetas– que utilizó para hacer una estructura que comunicaba los dos ambientes de la Galería. En dicho soporte iban colgados diversos objetos de uso cotidiano, que también se elaboran en base a moldes. Felipe Mujica trabajó en su instalación con elementos más abstractos, como figuras geométricas, ángulos y cuadrados que no representan algo reconocible y que iban adosadas al muro. El soporte de su trabajo fue el flexit, el que se constituía en los moldes con los que dibujaba estas figuras.” -- Página web

“Tres propuestas diferentes que abordan desde la escultura, el grabado y la fotógrafa la concepción económica, social y cultural que se vive en nuestro país, exhibieron en la Galería Gabriela Mistral del Ministerio de Educación los jóvenes artistas, licenciados en Arte, Carla López, Freddy Pinto y Leonardo Casas.” -- Página web

“a través de una notable variedad de medios – video, instalación, performance, fotografía, piezas de catálogo, sonido objetos, intervenciones públicas -. Muntadas dirige su mirada hacia los constituyentes de la sociedad contemporánea, sus mitos y sus ritos, con la mirada del antropólogo que busca internarse en sus mecanismos más primordiales. Sus intervenciones, a la manera de puntuaciones en el discurso social, señalan las particulares relaciones que se establecen entre las partes de un entramado en el que jerarquías, valores y prácticas ritualizadas, pero también conscientemente construidas, determinan el contexto en que se produce la interacción entre sus miembros.” -- Página web

“Los trabajos que Iván y Mario Navarro mostraron en la Galería Gabriela Mistral en 1996 son ejemplo de ello. Iván Navarro debió estudiar los sistemas eléctricos del lugar, y de acuerdo con la cantidad de enchufes creó sus instalaciones luminosas (ampolletas, focos y el cableado que los activa). Mario Navarro se subordinó a las características arquitectónicas para realizar sus grandes volúmenes modulares (cajas de cartón corrugado, objetos de factura industrial y manual). Aunque ambos trabajan con materiales distintos, sus obras están cruzadas por conceptos comunes. La seriación (a través de módulos), la crisis funcional de los objetos (usados fuera del ámbito instrumental para el que fueron hechos) y el trabajo con la trama invisible que construye todo espacio físico. En ese reticulado que ellos evidencian, sus instalaciones existen como obras únicas (diseñadas para existir sólo en esas circunstancias) y transitorias.” -- Página web

“Las pinturas de Germán Arestizábal han sido, desde su nacimiento, explicaciones de la vida, arco triunfal de las dichas y desdichas de quienes pasan por el mundo. Ver sus cuadros es evitar empobrecer nuestros sentidos. El quiere decirnos, en sus mejores momentos, o sea en todos los que le procuran la mayor felicidad que él busca afanosamente, que es preciso cumplir con la nostalgia y poner al día los recuerdos.” -- Página 2

“En un trabajo conjunto, hemos seleccionado este abanico de disciplinas, ofreciendo un recorrido por el ejercicio cotidiano de estos oficios: el dibujo, presentado en esta ocasión por Rogelio Osorio; el grabado, a manos de Pedro Peralta; la pintura, representada en esta exposición por Diego Donner; el collage, según Jacqueline Vares, y la escultura de Gustavo Fernández.” -- Página 2

“Metástasis, nombre que si bien puede remitir con facilidad a una enfermedad incurable y que por lo general se refiere a nuevos focos de una patología, en esta ocación funcionó como una composición simbólica y metafórica de tres unidades de arte contemporáneo que se dividieron en las obras “Transcriptasa Inversa”; “Implante” y “Mi Álbum” de Schopf, Jaramillo y Viera-Gallo respectivamente.” -- Página web

“Chile es un país de escultores porque la piedra volcánica y la cordillera, la tierra, la madera y el metal así lo han escrito en nuestra geografía. Chile -entonces- no podía eludir su segunda preferencia: la del grabado, ese arte que se practica desde el nacimiento delos tiempos con la paciencia del orfebre y que también toma de nuestro paisaje y geografía su herramienta principal.” -- Página 2