Este libro trata, siguiendo el hilo histórico, los principales campos y temas del arte de América Latina: el realismo mágico, el expresionismo y algunos conceptos que las artes plásticas comparten con la literatura latinoamericana; los grandes muralistas mexicanos, la rica interrelación entre política, sociedad y arte; la sostenida influencia de las artes populares; el diálogo entre las vanguardias europeas y los movimientos norteamericanos con el "pensamiento" indigenista de artistas como Wilfredo Lam, Matta o Rufino Tamayo; o el importante papel desempeñado por algunas mujeres, como Frida Kahlo, Loenora Carrington y Remedios Varo; añade estudios sobre muchos otros artistas que han pintado, dibujado o esculpido desde principios de siglo hasta este momento.

"La danza escénica de América Latina representa una experiencia rica en contenidos y expresiones formales. Mestiza como sus creadores, constituye una manifestación cultural heterogénea y compleja. De ancestrales raíces proviene. De vastas influencias se nutre. El resultado es un producto estético particular, que insiste en moldear una identidad propia portadora, al tiempo, de valores de trascendencia universal." -- Página 5

“A cultura é a formacao basilar de uma sociedade. Por ser assim, sua dinámica é a mola mestra para evolucoes e revolucoes sociais. Processos de aculturacao sao a chave para alterar comportamentos e perspectivas sociais, em indeléveis marcacoes de seus respectivos tempos. Atualmente, a cultura digital reinventa a cultura encuento modo de comportamiento e valor, dimesionando nosso tempo com suas marcas e características. Em grande amplitude. A invencao de uma cultura económica digital e de uma economía da cultura nao foge a ese contexto. Neste volumen, que integra a colecao invencoes. Autores de varios países discutem os dois eixos do Seminário Cultura Digital e a Economía da Cultura, em percursos que convidam par a reflexao e para a acaodo leitor mais atento.” -- Cubierta posterior

"La historia del arte contemporáneo se escribe desde sus explosiones, y no todas las muestras paradigmáticas han tenido lugar en Estados Unidos o en Europa. Este compendio de entrevistas a los principales curadores de latinoamérica pone en valor el trabajo de, entre otros Paulo Herkenhff, Gerardo Mosquera, Ivo Mesquita, Mari Carmen Ramírez, Luis Pérez Oramas, Cuauhtémoc Medina, Gabriel Pérez-Barreiro o Luis Camnitzer, a través del análisis crítico de las explosiones que modificaron el rumbo de la práctica artística dentro y fuera de latinoamérica. Desde la Bienal de la Habana hasta Perder la Forma Humana, pasando por la mítica Bienal de Sao Paulo de 1998 o la influyente Inverted Utopias, este libro pretende también recordar experiencias menos conocidad, pero no opr ello de menor valor; el Museo Bailable de Roberto Jacoby, el Museo del Cerro de Pablo León de la Barra u Horror Vacui de Rosina Cazali son algunas de ellas. Intentando cubrir todos los países de la región, así como todas las prácticas artísticas posibles. Curadoría de Latinoamérica profundiza en la manera de pensar y de actuar de los curadores más relevantes, descubriendo als vicisitudes, los cambios y los avances que fomentaron en el campo curatorial. Las entrevistas preceden a un ensayo introductorio que sitúa en antecedentes y contextualiza la práctica del comisariado de exposiciones de arte contemporáneo en el continente. Este libro no tiene vocación académica, aunque no puede desentenderse de su aportación didáctica para historiadores, investigadores, comisarios de arte, críticos, artistas, y amantes del arte contemporáneo." -- Cubirta posterior