Ensayo sobre la experiencia corporal en la época posmoderna, en la que la multiplicación y propagación de los mass media ha generado una situación de ubicuidad del cuerpo, de exposición pública permanente de lo corporal, una época en que la producción y circulación de significado tiende a la desmaterialización y en la que las nuevas técnicas de representación aspiran a tornar la tridimensionalidad concreta de la realidad en la bidimensionalidad de lo virtual.

En el enfoque de este estudio de la diversidad del arte, la autora ha elegido una táctica de choque, comenzando por el mundo artístico actual, dominado por obras que hablan de sexo o de sacrilegio, hechas con sangre, animales muertos e incluso orina y heces, para después hacernos recorrer hacia atrás la historia del arte. También pretende explicar por qué se valora el arte, teniendo en cuenta cuánta gente paga por tenerlo y coleccionarlo; quiénes son los artistas, qué es lo que hace que sean tan especiales; y termina preguntándose lo que nos espera en el arte del siglo XXI, en la era de Internet.

Desde las figuras de Piero della Francesca o Vermeer de Delft, esas presencias incorpóreas, hasta la atención actual a los cuerpos, el dolor físico y la carne cadaverizada, el agusanamiento o la podredumbre, las magulladuras y las heridas, la sangre o el semen, la orina, el vómito o los excrementos, se revisa una actividad estética que, después de privilegiar la pureza formal de las cosas, sufre una larga alteración ideológica cuya radicalización final la sitúa en un paraje de incertidumbres donde los signos son suplantados por las cosas, la imagen de los cuerpos, por los propios cuerpos, o la referencia a la materia, por la materia misma.

Reflexión sobre el papel ejercido en las instituciones artísticas por quienes intervienen en el fortalecimiento y perpetuación de un modelo de arte que en su propia vacuidad sólo actúa como reflejo de un orden económico que es desorden social.

Selección de ensayos en torno al arte actual, cuestionando temas como la sustitución de la "tendencia artística" por la "voluntad de tendencias" y la influencia de las iniciativas institucionales en la dinámica artística.

La publicación recoge los artículos publicados en el periódico The Nation, escritos en su mayoría entre 1993 y 2000, con motivo de diversas exposiciones monográficas temporales. En sus comentarios, Danto se centra indistintamente en la obra de los maestros del pasado (Vermeer, Tiepolo), en los grandes pintores de la modernidad (Dalí, De Kooning, Kline, Rothko, Johns) y en los descendientes de Andy Warhol que aún dominan la escena neoyorquina. Si Nietzsche tituló uno de sus ensayos "Cómo se filosofa a martillazos", estos ensayos de Danto son una verdadera lección sobre cómo ejercer la crítica de arte con una pluma, con respeto y consideración no sólo hacia los artistas, sino también hacia la propia naturaleza del arte en general.

Análisis de las consecuencias derivadas al vincular arte, cuerpo y nuevas tecnologías en las culturas y sociedades actuales: frente al culto al cuerpo, ahora el cuerpo está obsoleto y por eso ha sido modificado, diseccionado o metamorfoseado, sin perder en ningún caso su protagonismo.