Se analiza el uso heterogéneo y dispar que los creadores contemporáneos han venido haciendo con la fotografía en las últimas cuatro décadas, en las que resulta complejo delimitar la frontera entre la fotografía de creación y cualquier otro tipo de práctica fotográfica, pues buena parte de estos artistas han promovido la "amateurización" y el mestizaje del medio fotográfico como recurso estético, contraviniendo las tesis clásicas que defendían el virtuosismo o el profundo conocimiento técnico como condición indispensable para legitimar cualquier discurso genuino de autor.

La irrupción del conceptualismo propiciará la reflexión teóricaacerca del arte y, con ello, los ensayos de fotógrafos y entendidos en el tema. este libro reune una veintena de ensayos significativos que explican los fundamentos teóricos de las diferentes tendencias de la fotografía y de como estas han influído de manera crucial las artes visuales y la cultura contemporánea en general.

Reflexiones acerca de la problemática subyacente en la construcción del concepto de cuerpo en la contemporaneidad, en constante proceso de revisión y configuración, dentro de un ámbito en que cuerpo, sexualidad, género e ideología se imbrican y entremezclan.

La elección entre representar el espacio o desmontar la comprensión que el espectador tiene del mismo, es un elemento esencial en el debate estético del arte moderno, al que la experimentación fotográfica del siglo XX contribuye de manera decisiva.

"El ingreso de la fotografía al Museo de Arte Contemporáneo (MAC) —el objeto de la investigación Fondart cuyos resultados son presentados en este libro—, se materializa con la creación de una fototeca en 1976, en el marco de la exposición Panorama del Arte Contemporáneo en Chile, celebrada en honor a la visita de las delegaciones extranjeras para la VI Asamblea de la Organización de Estados Americanos (OEA), realizada en la capital chilena en junio de ese año. A partir de este acontecimiento, las autoras abordan los recorridos que la técnica fotográfica ha debido surcar, desde su llegada a Chile a mediados del siglo XIX, con el fin de concretar su validación como obra autónoma al interior de la escena artística nacional: las continuidades e interrupciones de la temprana relación de la fotografía con las bellas artes, la conformación de una institucionalidad encargada de promover el desarrollo de la técnica en diferentes rubros, las metodologías de su enseñanza y su profesionalización a lo largo del siglo XX, y los discursos y estrategias que finalmente propiciaron su ingreso a las colecciones museales." -- Cubierta posterior