Análisis de las consecuencias derivadas al vincular arte, cuerpo y nuevas tecnologías en las culturas y sociedades actuales: frente al culto al cuerpo, ahora el cuerpo está obsoleto y por eso ha sido modificado, diseccionado o metamorfoseado, sin perder en ningún caso su protagonismo.

“La materia es un tema filosófico muy antiguo, por los inoportunos. Aquí, filósofos, científicos y arquitectos de varios países confrontan sus perspectivas, sus materiales y sus disciplinas. Seguir estos caminos es aceptar la investigación actual que conoce la importancia de la memoria. Para las aventuras de la ciencia contemporánea, los reflejos de la arquitectura cruzan, en muchos sentidos, las cuestiones filosóficas.” -- Cubierta posterior

Examina los paralelismos existentes en la evolución reciente del arte y la arquitectura en el ámbito internacional. Los límites se desdibujan a medida que objetivos y actitudes convergen. Las intervenciones y los lugares se parecen cada día más. El espacio de tiempo que abarca este estudio comprende las dos últimas décadas del siglo xx (1978-1998). El libro consta de dos partes. En la página izquierda de cada capítulo se muestra la obra de un artista y en la de la derecha, la de un arquitecto. Las obras aparecen reunidas según conceptos y presentadas en ocho apartados que identifican las características más importantes de cada proyecto.

La publicación recoge los artículos publicados en el periódico The Nation, escritos en su mayoría entre 1993 y 2000, con motivo de diversas exposiciones monográficas temporales. En sus comentarios, Danto se centra indistintamente en la obra de los maestros del pasado (Vermeer, Tiepolo), en los grandes pintores de la modernidad (Dalí, De Kooning, Kline, Rothko, Johns) y en los descendientes de Andy Warhol que aún dominan la escena neoyorquina. Si Nietzsche tituló uno de sus ensayos "Cómo se filosofa a martillazos", estos ensayos de Danto son una verdadera lección sobre cómo ejercer la crítica de arte con una pluma, con respeto y consideración no sólo hacia los artistas, sino también hacia la propia naturaleza del arte en general.

Land Art no es cualquier escultura al aire libre. Es un movimiento casi genuinamente americano. Sus artistas se hicieron eco de los nuevos conceptos espacio-temporales divulgados por la ciencia ficción con motivo de los primeros viajes espaciales a la Luna. Nacido en un contexto político conservador, este movimiento utilizó la naturaleza como un escenario artístico donde debatir los movimientos sociales a finales de los años sesenta.