Examina los paralelismos existentes en la evolución reciente del arte y la arquitectura en el ámbito internacional. Los límites se desdibujan a medida que objetivos y actitudes convergen. Las intervenciones y los lugares se parecen cada día más. El espacio de tiempo que abarca este estudio comprende las dos últimas décadas del siglo xx (1978-1998). El libro consta de dos partes. En la página izquierda de cada capítulo se muestra la obra de un artista y en la de la derecha, la de un arquitecto. Las obras aparecen reunidas según conceptos y presentadas en ocho apartados que identifican las características más importantes de cada proyecto.

La publicación recoge los artículos publicados en el periódico The Nation, escritos en su mayoría entre 1993 y 2000, con motivo de diversas exposiciones monográficas temporales. En sus comentarios, Danto se centra indistintamente en la obra de los maestros del pasado (Vermeer, Tiepolo), en los grandes pintores de la modernidad (Dalí, De Kooning, Kline, Rothko, Johns) y en los descendientes de Andy Warhol que aún dominan la escena neoyorquina. Si Nietzsche tituló uno de sus ensayos "Cómo se filosofa a martillazos", estos ensayos de Danto son una verdadera lección sobre cómo ejercer la crítica de arte con una pluma, con respeto y consideración no sólo hacia los artistas, sino también hacia la propia naturaleza del arte en general.

Análisis de las consecuencias derivadas al vincular arte, cuerpo y nuevas tecnologías en las culturas y sociedades actuales: frente al culto al cuerpo, ahora el cuerpo está obsoleto y por eso ha sido modificado, diseccionado o metamorfoseado, sin perder en ningún caso su protagonismo.

"La Fábrica. Trazado de una investigación se enfoca en dar cuenta del proceso de un proyecto, es decir, la publicación en sí misma, de manera explícita, se plantea como un momento intermedio entre otros momentos. Como dice Ana María Saavedra, se llama la fábrica, pero en realidad se enfoca en las historias de las diferentes fábricas textiles de Tomé, aun cuando la más prominente es Bellavista Oveja Tomé , ya iniciada en 1865: un foco industrial muy importante, casi increíble para quienes nacen en el Chile post industrial."-- Página web

"Esta publicacao celebra os vinte anos do CAPACETE, um programa de residencia e espaco para arte e pesquisa no Rio de Janeiro, Brasil. O livro acompnha as inúmeras mutacoes e experimentacoes acontecidas desde os primeiros anos até os dias de hoje, por meio de ensaios escritos por ex-residentes e colaboradores. Mais do que documentar seu tempo, este livro busca ser um catálogo ñao catálogo; um livro de leitura afetuosa que oferece momentos de reflexao e inspiracao para seus leitores e para futuros visitantes do CAPACETE." -- Cubierta posterior

La publicación recoge los escritos de Crimp organizados temáticamente : análisis de las políticas de representación, sobre todo en el ámbito de la fotografía, definidas como campo de acción prioritario del trabajo del artista en la posmodernidad ; ensayos sobre la insularidad de la institución artística y sobre los conflictos que surgen cuando se transgreden los límites del cubo blanco a la galería ; análisis y denuncia de las campañas representacionales orquestadas por el poder norteamericano contra la comunidad gay a partir de 1987, y reflexión sobre los modos en que ésta asume o rechaza tales imágenes hegemónicas ; genealogía de la subjetividad "queer" contemporánea a partir del análisis del cine de Andy Warhol desde la perspectiva de los estudios culturales.

Land Art no es cualquier escultura al aire libre. Es un movimiento casi genuinamente americano. Sus artistas se hicieron eco de los nuevos conceptos espacio-temporales divulgados por la ciencia ficción con motivo de los primeros viajes espaciales a la Luna. Nacido en un contexto político conservador, este movimiento utilizó la naturaleza como un escenario artístico donde debatir los movimientos sociales a finales de los años sesenta.