“Penetrar en la obra de Paz Lira es establecer un nexo con las fuerzas telúricas, con ese mundo en el que habitan energías originarias, desentrañar lo místico que permanece en la profundidad. Intermediaria entre la materia y lo trascendental. Paz Lira incansable investiga, construye y destruye el soporte, deambula entre lo material y lo etéreo de la opacidad a la transparencia, del impreso al trazo. Persigue lo material y su deterioro hasta la saturación, penetrando en los mundos geológicos, en las profundidades submarinas para pasar del despojo de el óxido mineral a la levedad incorpórea de la luz en la superficie.” -- Página 2

“La obra de esta artista es una meditación sensible. Nonos equivoquemos: sólo una lectura superficial de sus imágenes figurativas llevaría a una percepción exterior, reducida a un simple soplo épico que atravesaría su universo, fruto del cruce de influencias entre los continentes latinoamericano y europeo… Ciertamente semejante enfoque reductor ocultaría la dimensión reflexiva que impregna cada una de sus representaciones.” -- Página 3

“La cocina es un arte y una de las manifestaciones más importantes de la cultura de un pueblo. Nos da un sello propio, así como la poesía, la música, la arquitectura y otras manifestaciones culturales. La cocina está en el alma de nuestra vida familiar y social. Es un símbolo de unión entre las personas. No podríamos comprender bien nuestra cultura ni nuestra historia sin conocer nuestra cocina. Para un pueblo, su riqueza gastronómica es un orgullo y una carta de presentación al resto del mundo.” -- Página web

"El tema de la presente exposición, llamada en propiedad "De Contrapuestos", es una proposición que reitera la práctica de la pintura, contraponiendo dos expresiones que su autor conduce cotidianamente en forma paralela y que corresponde a dos perspectivas intelectuales o actitudes sicológicas." - Reseña

“Ulrich Welss es un artista en cuya obra la memoria y el humor juegan un papel primordial. La imaginación de Welss precisamente rescata del olvido cosas, personajes, animales que pertenecen no solo a la historia personal sino también a la colectiva. Como albañil que construye muros, Wells prepara sobre la madera múltiples capas de color, que hace, rehace y raspa, reflejando y entregando texturas de mundos irreales, no por ello lejanos a nuestra cotidianeidad. Su trabajo está marcado por lo primitivo y lo refinado, lo sensual y lo mágico. En este artista todo es sutil, por ello el espectador debe leer una y mil veces su trabajo para descubrir la afinidad de riquezas de estas piezas entregadas generalmente en pequeño formato.” -- Página web

“La Galería Hilario Galguera se complace en presenta la visión del joven pintor chileno Guillermo Lorca. Como parte de su proyecto de internalización, Guillermo entabla un dialógo universal a través de la pintura con el público de México por primera vez, compartiendo las experiencias imaginarias de jóvenes y niños que, como él, experimentan día a día as latencias caracteríasticas de su edad y que han generado el cuerpo de obra que se presenta en Casita de dulces” -- Página 3

“El título “Construcciones de la Memoria” alude a un castillo ubicado en Francia, habitado por amigos de Andrea, y en el que ella pasó unas vacaciones. Laberíntico y misterioso, en los distintos rincones de esa casona se disponían ventanas que permitían ver el paisaje. Durante su estancia en ese lugar la artista registró visiones y sensaciones que fueron configurando una imagen icónica, un espacio que, de algún modo, contenía todos los lugares que ha pintado obsesivamente a lo largo de su trayectoria.” -- Página web

“Se desarrolla en torno al ser humano, pero no en esa parte corpórea del hombre que estamos acostumbrados a ver, es aspecto de conocido y cotidiano, sino que en esa otra dimensión humana, la del espíritu. Así es como veremos en sus telas al óleo, la presencia permanente de varias figuras blanquecinas, grisáceas desposeídas de sus cabezas y lo suficientemente sintéticas para recordarnos que el autor se mueve plásticamente en el campo de las ideas y ellas en el plano de la esencia del ser humano” -- Página 2

“Existe un punto de encaje entre la contemplación como práctica espiritual y el proceso de crear una obra de arte. Contemplar es ir al interior, allí hay una realidad que esta antes del cielo y de la tierra. Al crear una obra no estamos haciendo otra cosa que viajar hacia ese espacio interior. La espiritualidad es el despliegue de la nobleza innata, es la herencia divina de toda alma. El camino que recorre un artista a lo largo de su vida es el camino del auto descubrimiento y esta búsqueda provoca y genera la obra que toma las más diversas formas.” -- Página web

“El poder representativo del paisaje y su condición emblemática dentro del espacio pictórico condicionan mi trabajo creativo de estos últimos años. Objetivamente mis pinturas se desarrollan en la paradójica definición del paisaje como la representación abstracta de la naturaleza. Tal definición nace de mi necesidad de crear y plasmar en cada obra mi anhelo de presentar un paisaje benévolo a la vez que sublime y dramático, consecuencia de mis años de observación y práctica pictórica; creando una estructura expresiva recurriendo a la perspectiva frontal, al brochazo ciego, a las formas abiertas y cerradas, la composición dinámica y transitando desde la fuerza del color hasta la serenidad de los grises; en fin, la obsesión por la luz que distorsiona hasta los últimos fragmentos y conmociona nuestra naturaleza.” -- Página 1