“Deja el color al juego aparentemente infantil pero cáustico de las imperfecciones. Es la mirada de un niño que lo pregunta todo y que con sus materiales hace lo que quiere sin seguir los dictados de la profesora; esto puede costar más de una incomprensión y castigo, pero nace una dulzura, aparentemente cándida, que pone en las telas-telas de juicio- elementos compositivos tensionales y explosivos, pero donde las iras no son negras ni la pasión atormentada. (…) Sí, es más una provocación a nuestros sentidos aletargados, a la larga tradición del mirar correcto.”-- Página 3

“Se ofrece como la cuenta sistematizada de una actividad que favorece el impulso del lenguaje, convocando un encuentro de significantes, desde una misma mirada determinada por la autora. Una producción particularmente semántica en la medida que se presenta como biografía de una mirada, diario del pintor, en un tiempo imposible de medir en horas o días, pero construido en una regulada secuencia determinada por el encuentro de poesía y pintura, que se articulan extrañamente cotidianas, resistiéndose a la pérdida de la propia memoria.” -- Página 3

"Paisajes de la costa, Chiloé y la Quinta Región, y el descubrimiento de la isla de Juan fernández, han sido los referentes físicos de estas obras, los que en cierta forma han servido también de vehículo para indagar en otros referentes, más personales y más intensos." -- Página 4

“La aparición de estos grupos supondría no necesitar de una justificación, ya que a partir de su sola presencia (en el campo plástico) se ha condicionado en algunos casos específicos una respuesta contestataria. Por ejemplo, una constitución de taller puede pasar por una afinidad de corte sentimental hasta un cierto programa medianamente estipulado o una estructura ideológicamente precisada. Cada una de estas características no invalida la obra del contrario aunque sean diametralmente opuestas. La adscripción a una cierta tendencia de trabajo artístico -llámese programa teórico preciso- no valía necesariamente la constitución de cualquiera de los grupos que aparecen tan solo a partir de una confrontación y discusión sistemática de las obras que cada uno de ellos elabora tanto individualmente como al interior del colectivo, permitirá una real validación de estas asegurando su permanencia.” -- Página 1

"Pilar Contardo se adentra en los mundos de la pasión, de la emoción contenida a través de la figuración expresionista, tradición pareciera de los últimos tiempos, donde ya tiene un camino recorrido, y lo por recorrer nos deparará aun mayores sorpresas." -- Página 1

“Parece revelar la exploración, ciertamente intuitiva, en torno a las propias cualidades de la pintura al óleo. El material es sometido a diversos tratamientos para investigar su delgadez o espesor, proceso desde el cual el artista indaga las diversas áreas por donde la pintura se despliega. Es decir, los diferentes estados de la materia van situándose, pero al mismo tiempo van significando los territorios que se construyen para organizar la levedad de estos paisajes imaginarios que comparecen a los ojos del espectador.” -- Página 2

"A todo tamaño y color, este "Pintor de la corte" retrató a varios personajes de la vida social - en una serie de cuadros- sin que los propios modelos lo sospecharan. Para él, esta exposición es una radiografía a la sociedad chilena con la que, asegura, no pretende reírse de nadie." -- Página web

“Alesia es una palabra que denomina a una enfermedad que se hace evidente cuando el enfermo escribe. Las palabras son trazadas en forma mecánica, pero pasados algunos instantes la persona es incapaz de interpretar lo escrito. De hecho, se enfrenta a las letras que produce con total extrañeza e ignorancia ante sus propios mensajes escritos. Alesia puede ser, pensándolo mal, una extraña imagen de lo que ocurre cuando se realiza un texto sobre pintura, pintura que necesitaría una explicación, ya que el pintor, lamentablemente no sabría leer lo que ha pintado. Este mal, en todo caso, parece tener, más que ver con el olvido que con la ignorancia ya que siempre se piensa equivocadamente en estos casos y los textos, con respecto a pintura son siempre un error más o menos logrado. Los textos así concebidos son lecturas posibles de un total no específico. Las obras de arte, máquinas de crear sentido, generan siempre más señales que las que se piensa al realizarlas.” -- Página 5

“Su obra se deslizó desde el empleo de colores brillantes y saturados hacia una paleta y pincelada más comedidas, lo que ocasionó que la línea y el dibujo se asomaran con mayor protagonismo y equilibrio. Así, ahora exhibe un retorno a la pintura desde una perspectiva más decidora, ya no como una simple y cándida representación alegórica sino que cargada de un temperamento propio. Aunque figurativas, sus pinturas dejan de espejar la realidad proyectando la configuración de otra nueva desde donde salen a flote entonces ciertas capas más subterráneas de su individualidad.” -- Página 5