Qué nos dice una obra de arte; qué significa y qué representa como testimonio de la civilización y de la cultura en el seno de las que se ha producido; a qué mitos nos remite y cómo pueden interpretarse hoy; qué preparación histórico-cultural se necesita para su comprensión. Estos fueron los temas elegidos en 1985 por el profesor Federico Zeri para las ya célebres cinco conversaciones sobre el arte de leer el arte en la Universidad Católica de Milán, dictadas ante un público multitudinario. Ludovica Ripa di Meana transcribió estas lecciones, revisadas luego por el autor, y las convirtió en una guía para aquellos que quieran acercarse al mundo de las obras de arte o estudiarlas con mucha más fruición.

"Andreas Gursky, es a sus cuarenta y seis años, unos de los fotógrafos más conocidos de la escena alemana, y uno de los nombres que de verdad cuentan, a nivel internacional, en el panorama de esta disciplina. Es, por de pronto, el primer artista alemán de su generación que ha alcanzado el reconocimiento que supone una retrospectiva en el Museum of Modem Art de Nueva York, retrospectiva comisariada por el conservador de fotografía de la prestigiosa Pinacoteca y que ahora presentamos en Madrid, en el Palacio de Velázquez, donde hace unos años pudo contemplarse el trabajo de su coetáneo Günther Förg." -- Página 7

Este libro revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar. En concreto analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, la posición continuada de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y, por último, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. Con los años, Modos de ver se ha convertido en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual.

El libro está orientado a resolver los problemas prácticos de la docencia del arte del siglo xx. Para ello, se presentan las reflexiones teóricas necesarias para articular el discurso de la relación teoría-práctica, con la fundamentación precisa, junto con ejemplos de problemas didácticos y actividades propuestas.

"Este libro reúne los textos sobre arte que Augusto d'Halmar publicó en diversos diarios y revistas entre 1900 y 1950. Son críticas, estudios, crónicas y recuerdos de un período marcado por la complicidad entre artistas y escritores. En su conjunto contruyen una historia personal de la escena artística de la época y dan cuenta de l activa participación de d'Halmar en el desarrollo cultural del país, no sólo como escritor, testigo y crítico de arte, sino como articulador de movimientos artísticos. Es una aproximación al pasado. que nos permite reflexionar, entre otras cosas, sobre la relación entre literatura y artes visuales en Chile." -- Cubierta posterior

Panorámica de los movimientos de renovación pedagógica de la educación artística en Italia desde los años sesenta hasta la actualidad, a partir de investigaciones basadas en las teorías de la Escuela Operativa de Silvio Ceccato aplicadas a la educación artística. Se propone una nueva teoría de la percepción frente a las afirmaciones de la teoría de la Gestalt, se hace referencia especial a las interrelaciones entre percepción y lenguaje y se aborda el problema del estereotipo de la figuración.