Examina los paralelismos existentes en la evolución reciente del arte y la arquitectura en el ámbito internacional. Los límites se desdibujan a medida que objetivos y actitudes convergen. Las intervenciones y los lugares se parecen cada día más. El espacio de tiempo que abarca este estudio comprende las dos últimas décadas del siglo xx (1978-1998). El libro consta de dos partes. En la página izquierda de cada capítulo se muestra la obra de un artista y en la de la derecha, la de un arquitecto. Las obras aparecen reunidas según conceptos y presentadas en ocho apartados que identifican las características más importantes de cada proyecto.

Mario Pani es uno de los arquitectos más destacados de mediados del siglo XX, siendo capaz de conjugar la arquitectura moderna con sus relaciones con el poder. Formado en París y procedente de una familia mexicana, llevó a México las enseñanzas de Le Corbusier y las adaptó a las necesidades locales. Los conjuntos habitacionales y residenciales Miguel Aleman y Tlatelolco-Nonoalco en la Ciudad de México, el club de playa y el aeropuerto en Acapulco, así como el plan director de Ciudad universitaria y el edificio de Rectoría, son algunos destacados ejemplos. También fue un visionario e infatigable urbanista, además de un notable agitador cultural desde la revista Arquitectura-Mexico, que dirigió durante mas de cuarenta años.

“La materia es un tema filosófico muy antiguo, por los inoportunos. Aquí, filósofos, científicos y arquitectos de varios países confrontan sus perspectivas, sus materiales y sus disciplinas. Seguir estos caminos es aceptar la investigación actual que conoce la importancia de la memoria. Para las aventuras de la ciencia contemporánea, los reflejos de la arquitectura cruzan, en muchos sentidos, las cuestiones filosóficas.” -- Cubierta posterior

Análisis de las consecuencias derivadas al vincular arte, cuerpo y nuevas tecnologías en las culturas y sociedades actuales: frente al culto al cuerpo, ahora el cuerpo está obsoleto y por eso ha sido modificado, diseccionado o metamorfoseado, sin perder en ningún caso su protagonismo.

La publicación recoge los artículos publicados en el periódico The Nation, escritos en su mayoría entre 1993 y 2000, con motivo de diversas exposiciones monográficas temporales. En sus comentarios, Danto se centra indistintamente en la obra de los maestros del pasado (Vermeer, Tiepolo), en los grandes pintores de la modernidad (Dalí, De Kooning, Kline, Rothko, Johns) y en los descendientes de Andy Warhol que aún dominan la escena neoyorquina. Si Nietzsche tituló uno de sus ensayos "Cómo se filosofa a martillazos", estos ensayos de Danto son una verdadera lección sobre cómo ejercer la crítica de arte con una pluma, con respeto y consideración no sólo hacia los artistas, sino también hacia la propia naturaleza del arte en general.

Land Art no es cualquier escultura al aire libre. Es un movimiento casi genuinamente americano. Sus artistas se hicieron eco de los nuevos conceptos espacio-temporales divulgados por la ciencia ficción con motivo de los primeros viajes espaciales a la Luna. Nacido en un contexto político conservador, este movimiento utilizó la naturaleza como un escenario artístico donde debatir los movimientos sociales a finales de los años sesenta.

"At present architectural modernity can no longer be defined in terms of stylistic, formal, or intrinsically architectural criteria. Today, architecture must be modern in a social sence-or it is not modern at all." -- Cubierta posterior