“Una exhibición que condense la (a)signatura de “Estructuras psicóticas” recupera el efecto teórico de herramientas no pensadas para intervenir en el terreno de la escritura de historia del arte y que sin embargo resultan ser claves para su comprensión como memoria de un montaje, o mejor dicho, como actualización de diagramas que ya han sido sancionados por la experiencia de un pasado inmediato, recompuesto y (re)puesto como producción de unas obras que intervienen la galería como espacio público ejemplar, en el “aquí y ahora” de la formación artística chilena, con sus obstrucciones delimitantes y sus regresiones.” -- Página 4

“Nuestro sitio. Artistas de América del Sur, es una mirada particular que se aproxima desde la visualidad a ciertos acontecimientos y movimientos que se generan actualmente en nuestro continente, una mirada que, despoja del campo de la lógica, se aproxima a presentar indicios de una pulsión creadora que surge entre los límites difusos de la vida/muerte. El intercambio cultural, por medio de las artes visuales, que impulsa Nuestro Sitio espera ser una oportunidad para conocer más de nuestros pueblos, sus orígenes, su memoria, el modo como integramos la contemporaneidad a la forma en que vivimos. Cada artista participante realiza su trabajo visual en consideración a diferentes énfasis y dinámicas identificadas en territorios de: Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador y Paraguay, interpelándonos a través de una mirada particular construida desde las propias biografías, sumadas a las tensiones inherentes a las transformaciones culturales en nuestro continente. De esta manera surgen tres ejes permeables que urden este tejido visual: tensiones ideológicas, flujos migratorios y consumo – mercado.” -- Página 5

“Este evento demuestra una vez más el permanente diálogo que la cultura argentina establece con otras culturas el continente, apoyando las nuevas iniciativas y realizando otras veces lecturas de nuestro pasado cultural. La llegada de nuestros jóvenes artistas a distintos destinos americanos significa continuar con la difusión de esa corriente creativa a través de la expresión de las nuevas generaciones.” -- Página 5

"Como última muestra de 2018 inauguramos en Sala Gasco una exposición colectiva de cinco artistas de renombre en la escena actual. Ellos son el destacado fotógrafo Jorge Brantmayer, el pinto Víctor Castillo- quien ha hecho una gran carrera en Estados Unidos-, Catalina González con un potente cuerpo de obra recnocido en numerosas instancias-, Angie Saiz- que en esta oportunidad hace además de curadora- y el reconocido artista mexicano Joaquín Segura. Disímiles en sus lenguajes así como en sus modos de apropiarse del espacio, en ellos veremos fotografía, instalacioens, videos y un mural, en un dialógo que resulta afortunado a la vez elegante en su minimalista puesta en escena." -- Página 7

“Cada uno se aproxima, desde su disciplina y visión propia, a las distintas aristas que propone esta muestra: las relaciones entre espacio privado y espacio público; la intervención -real o imaginada- de la arquitectura de la galería, sus espacios marginales y su conexión con el entorno; el sentido de recorrido, trayectoria o distancia; la recuperación, celebración y transformación de los objetos cotidianos en objetos artísticos, útiles o absurdos por medios artesanales y la tecnología casera.” -- Página web

"Muros Blandos - Ser entre bordes fue una exposición colectiva internacional que tuvo como objetivo contribuir a una conversación sobre migración, la otredad y las posibilidades de transformación. Reunió a ocho artistas y colectivos de diferentes ubicaciones geográficas, perspectivas sociopolíticas y momentos en el tiempo que, sin embargo, comparten un impulso de cuestionamiento sobre las contrucciones de poder." -- Página 20

“Se ofrece como la cuenta sistematizada de una actividad que favorece el impulso del lenguaje, convocando un encuentro de significantes, desde una misma mirada determinada por la autora. Una producción particularmente semántica en la medida que se presenta como biografía de una mirada, diario del pintor, en un tiempo imposible de medir en horas o días, pero construido en una regulada secuencia determinada por el encuentro de poesía y pintura, que se articulan extrañamente cotidianas, resistiéndose a la pérdida de la propia memoria.” -- Página 3

“La exposición Territorio Fugitivo del artista chileno residente en Colombia, consta de dos videos independientes: Olvido de arena y Scarabeus Sacer, que forman parte de un proyecto mayor, orientado a desarrollar acciones de resistencia política en el paisaje, las que son registradas y editadas, explorando posibilidades audiovisuales que pongan al paisaje y al hombre en roce con una idea de territorio desmaterializado, liviano, inatrapable y mediatizado. El artista parte de una idea de territorio móvil, fluctuante y efímero, afectado por la exigencia de desplazamiento que nuestra época y sus conflictos le imponen al hombre actual. No sólo se trata de una mirada al drama sociopolítico local, sino que también a la contemplación de un mundo que nos presenta una idea de territorio diluida entre el aparato político, representado por la globalización de la cultura, y el tecnológico, por el desarrollo del instrumento digital. Así el hombre contemporáneo ha desarrollado facultades de memoria y olvido, de nomadismo y mutación, asumiendo micropolíticas de intervención al cuerpo y al paisaje, como gestos simbólicos que levemente le permiten instaurar una sospecha de territorio hacia el interior de su cotidianidad y sus prácticas privadas.” -- Página web

"El libro Enfermedades Preciosas, más que una monografía, puede tomarse como una bitácora, en un lenguaje artístico y personal, del proceso emprendido por Cecilia Avendaño durante cinco años de investigación, en los que -inspirada por el retrato clásico, y a través de la postproducción digital- explora la problemática contemporánea sobre la manipulación de la belleza y la identidad, y la somatización del cuerpo femenino y sus relaciones complejas con la psiquis y la cultura." -- Página web