“El Requiem expositivo propuesto por Eduardo Martínez Bonati ha demostrado que la memoria no se opone en absoluto al olvido, no son antónimos. Los dos términos, en apariencia contrapuestos, son la supresión (el olvido) y la conservación; de tal suerte que la memoria es, en todo momento y necesariamente, una interacción entre ambos. Cuando los acontecimientos vividos por el individuo o por el grupo son de naturaleza excepcional o trágica, tal derecho se convierte en un deber: el de acordarse, el de testimoniar grupalmente. La vida a pesar de que sucumba ante la muerte resulta victoriosa contra el paisaje de la nada. Hay un área frente al pasado que, en este caso, Eduardo Martínez Bonati se ha encargado de explicitar, al menos como experiencia individual, que lleva en sí el gesto e irradiación de lo colectivo. Desde la subjetividad se aspira a la intersubjetividad que hay en los acontecimientos del país." -- Página 7

“Entre la precariedad de los elementos, cinco mujeres destilaron sus energías y miradas en una exposición que abre un surco hasta ahora inexplorado como es el de visualizar la obra de Gabriela Mistral. Es así como después de meses de involucrarse con los mundos mistralianos, Natalia Babarovic, Andrea Goic, Nury González, Victoria Polanco y Alicia Villarreal inauguraron en la sala Gabriela Mistral, entonces del Ministerio de Educación "Sobre árboles y madres" a 50 años del Nobel de la poetisa.” -- Página web

“Tres trabajos personales diferentes, cuyo nexo está en la manera de pensarlos y producirlos, exhibieron las artistas visuales Josefina Fontecilla, Kika Mazry y Elisa Aguirre en la Galería Gabriela Mistral, entonces del Ministerio de Educación. Bajo el nombre de “Sala Elefante”, lugar físico donde realizaron el Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile, la obra de estas tres artistas fue el resultado de una discusión teórica y práctica sobre el proceso del trabajo allí realizado. “Por primera vez la Galería Gabriela Mistral asiste a un acto de travestismo arquitectónico, al asumir, según lo consigna la tarjera de invitación, como sala o –como espacio galerístico- que acoge a otras salas. En este caso se trata del lugar donde los alumnos de arte entregan su propuesta universitaria antes de salir a los circuitos externos de exposiciones”, señaló Luisa Ulibarri, entonces directora de la Galería y jefa del Departamento de Programas Culturales de la División de Cultura.” -- Página we

“Estados es en sí una Autopresentación. Me presento con todas mis coherencias e incoherencias, aciertos y errores en una muestra que se fue armando día a día…, cada día un nuevo cuadro, un nuevo elemento que me presentara. En el campo de flores bordados, es una exposición que reúne mis obras más recientes, manufacturadas durante mi estadía sureña. Donde los retratados son revividos y sometidos a revisión en oportuna compañía de jardines de flores, árboles y animales.” -- Página 2

“La noción de emergencia nace por la necesidad de reunir en un solo concepto el estado actual de nuestra situación de jóvenes salidos recientemente de la universidad y en donde comenzamos a forjar un camino al arte. Un camino incierto, que requiere de mucha persistencia y fe en lo que uno pueda hacer. Un estado emergente, un artista en proceso, una punta del iceberg.” -- Página 1

“El elemento central de la muestra – la primera individual de esta destacada artista de los años 90 – fue la construcción del lenguaje. A partir de allí hizo una reflexión sobre este tema y la alfabetización, en cómo se transmiten estos y junto con ellos el lenguaje visual. Se trató de una mirada más completa que implicó una revisión de cómo se transmite el concepto de arte, vale decir, la educación en un sentido más integral de transmisión de cultura” -- Página web

“La calle, los límites y la relación entre arte y vida son los conceptos que utilizaron en sus trabajos cinco destacados artistas plásticos, que tienen una gran cercanía con el arte experimental y que expusieron en la Galería Gabriela Mistral. Virginia Errázuriz, Ricardo Villaroel, Francisco Brugnoli, Francisco Sanfuentes y Sergio Rojas, desde su propia óptica, exhibieron sus proyectos en este espacio público que es la galería. Ellos intervinieron la galería desde los distintos lugares de sus obras, de manera que el movimiento fuera del exterior al interior. La idea era ver qué pasaba con ésta y diez pasos más afuera. Es el lugar del arte tomado como un espacio abierto a la calle. Y fue la calle el tema de este montaje de individualidades, donde cada uno desarrolló el tema desde su propia óptica. Uno de los elementos importantes dentro de las obras de estos cinco expositores fue la luz, que la usaron como red de conexión entre todos los trabajos” -- Página web

“Utilizando primitivos materiales como la cera de abeja, lana y telas, la artista va entretejiendo una historia de memorias colectivas y personales, hilvanadas por la aguja del tiempo, porque al final, como ella misma explica, "todo está unido”. A través de la aguja ella une lo aparentemente diferente, en un afán por recuperar la memoria de una nación perdida pues, a su juicio, “en este país las raíces se olvidan muy pronto” -- Página web