“La propuesta chilena, reconocida internacionalmente en la 4ª de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2014 con el León de Plata, se estructura a partir del rescate de un elemento arquitectónico -un panel de hormigón en ruinas de la fábrica KPD de Quilpué firmado por el ex Presidente Allende- característico de un sistema constructivo que responde a una política pública de vivienda social y de emergencia, interrumpida por el golpe militar. Es un elemento arquitectónico y político, por ello es presentado junto a otros elementos para reconstruir una parte de nuestra historia y de la historia de la Guerra Fría. La arquitectura como ventana de observación a múltiples procesos sociales.” -- Página web

"Featuring the work of 25 artists from diverse backgrounds, this Triennial addresses the topic of architecture and permanence by exploring history and preservation, the concept of home and displacement, and the influence of power, economics, and political systems on global construction, especially within the Pacific Rim. This book includes drawing, photography, sculpture, and installation as well as performance and socially engaged work. Creatively conceived as an extension of the Triennial itself, the book uses a modular system of graphics and typography that reflects the exhibition's themes. Illustrated essays provide a deeper understanding of how the contemporary built environment affects human experience. This book extends the conversation at OCMA's 2017 Cal-Pac Triennial by featuring the artwork of 25 innovative artists working in California and the Pacific Rim. Exhibition: Orange County Museum of Art, Newport Beach, California, USA (06.05.-03.09.2017)." -- Página web

"Suiza es un país de muchas culturas y muchos idiomas que conviven en un territorio muy pequeño. «Shadows Collide With People» es una exposición multilingüe en la que cuatro artistas (Gianni Motti, Shahryar Nashat, Marco Poloni e Ingrid Wildi) se encuentran con un curador (Stefan Banz), cada uno con diferentes enfoques que cambian, divergen y se separan de nuevo justo cuando parece la unidad estar emergiendo." -- Página web

“La materia es un tema filosófico muy antiguo, por los inoportunos. Aquí, filósofos, científicos y arquitectos de varios países confrontan sus perspectivas, sus materiales y sus disciplinas. Seguir estos caminos es aceptar la investigación actual que conoce la importancia de la memoria. Para las aventuras de la ciencia contemporánea, los reflejos de la arquitectura cruzan, en muchos sentidos, las cuestiones filosóficas.” -- Cubierta posterior

“El Imperio, mediante la colonización y la interconexión profunda de más áreas de la existencia (el trabajo material e inmaterial, el ocio o las relaciones personales), ha llegado a crear la posibilidad de un modelo de democracia que no tiene precedentes. Reunidos en una comunidad conectada en una red global, los diferentes grupos e individuos pueden combinarse en redes de resistencia fluida. Ya no es posible hablar con los términos clásicos; ahora no hoy silenciosas <> oprimidas, sino un nuevo sujeto que forma una multitud espontánea y creativa capaz de forjar una alternativa democráticas al actual orden global." -- Cubierta posterior

“La monografía sobre el cuerpo de trabajo de Cristián Alberto Salineros Fillat, con textos críticos refleja la investigación del artista sobre las relaciones espaciales y la forma escultórica, la relación entre la forma de diseño y la función-presente en sus instalaciones y esculturas y sus relación metafórica con la capacidad estructural del poder (por ejemplo, sistemas constructivos donde la referencia a las aves permite la confirmación de ciertos comportamientos sociales), y las estructuras, estrategias, capitales y polaridades que constituyen su trabajo en los diferentes procesos. Incluye una entrevista del artista con Catalina Mena.” -- Página web

“Es la primera exposición del proyecto “América, Cartografía imaginaria”, en el que estoy abordando la diversidad del continente, sus contrapuntos de identidad, paisajes, razas y culturas. Esta muestra nace de mi estadía el año pasado en La Habana, donde fui a trabajar al Taller de Gráfica Experimental. En este lugar, ubicado en la Plaza de la Catedral, en la Habana viejo, realicé una serie de siete litografías, en ediciones limitadas de 7 copias. De esta experiencia, en esta isla surge “Habana Blues”. Pinturas y grabados con escenas de músicos, amigos, mujeres y café. Imágenes que nacen de la observación, la experiencia y matérica y cromáticamente, para elaborar, dentro de mi lenguaje pictórico, una nueva estructura narrativa.” -- Página 2

“El poder representativo del paisaje y su condición emblemática dentro del espacio pictórico condicionan mi trabajo creativo de estos últimos años. Objetivamente mis pinturas se desarrollan en la paradójica definición del paisaje como la representación abstracta de la naturaleza. Tal definición nace de mi necesidad de crear y plasmar en cada obra mi anhelo de presentar un paisaje benévolo a la vez que sublime y dramático, consecuencia de mis años de observación y práctica pictórica; creando una estructura expresiva recurriendo a la perspectiva frontal, al brochazo ciego, a las formas abiertas y cerradas, la composición dinámica y transitando desde la fuerza del color hasta la serenidad de los grises; en fin, la obsesión por la luz que distorsiona hasta los últimos fragmentos y conmociona nuestra naturaleza.” -- Página 1

Análisis de las consecuencias derivadas al vincular arte, cuerpo y nuevas tecnologías en las culturas y sociedades actuales: frente al culto al cuerpo, ahora el cuerpo está obsoleto y por eso ha sido modificado, diseccionado o metamorfoseado, sin perder en ningún caso su protagonismo.