La relación del pensamiento con la obra de arte -cuando aquél se ha dejado realmente provocar por ésta-, implica siempre un ejercicio de desplazamiento, pues da lugar a relacioes y tensiones que proyectan al pensamiento en ocasiones más allá del discurso explícito del autor, del poeta, del corógrafo, más allá de las circunstancias mismas de la obra y hasta del género en el que la institución la inscribe.

En "La cara oculta de la luna" el autor comienza cuestionándose sobre la validez de la tesis del artista conceptual Lawrence Weiner según la cual la obra de arte no necesita ser construida, que vale con su formulación verbal. A partir de esta premisa, que el autor pone en duda dada la naturaleza de, por un lado, el proceso creativo y, por otro, el acto de contemplación de una obra de arte por parte del espectador, realiza una serie de consideraciones sobre la naturaleza del lenguaje verbal y su relación con la práctica artística. Al hilo de estas consideraciones, sin embargo, se tipifica un tipo de obra en la que esta premisa de Weiner se cumple: obras en las que una parte fundamental de las mismas queda irremisiblemente oculta al espectador, que necesita de la palabra, escrita o hablada, para acceder a la misma. Éstas obras son denominadas por el autor como "obras veladas".

El texto proporciona una guía para moverse en una condición en la que el pasado remoto y el futuro imaginable son fácilmente confundibles. Argumenta que nuestra sociedad posmoderna vive un "momento egipcio", una era marcada por la reificación en la que, al mismo tiempo que la alta tecnología asume propiedades orgánicas, la humanidad intenta convertirse a sí misma en "cosa", no en un sentido de alienación del inconsciente sino, más bien, en el de un cínico y deliberado tratamiento del ser en tanto que objeto, llegando a un denominado proceso de "auto-momificación". Perniola mezcla filosofía y estética, cruces con el arte, para analizar la distintos temas relacionados a los mecanismos del pensamiento actual.