“La exposición colectiva Personal/ Impersonal está conformada por cuatro artistas, dos de ellos provenientes de la escultura y dos de la pintura. Aunque no exista un proyecto colectivo en torno a esta muestra, sus respectivas obras tienen en común la búsqueda por extender de alguna manera los límites tradicionales de lo que se entiende por "pintura" o "escultura" a través de distintas estrategias que abarcan tanto situaciones perceptuales (relacionadas con problemas de escala, color, material) como conceptuales (mediante el reciclaje de imágenes y objetos que adquieren un nuevo significado al ser manipulados por el artista). Cada uno presenta una obra extremadamente personal, pero al mismo tiempo establece una cierta distancia a través de lo "impersonal" de su factura. Esta experimentación abarca, aparte de lo antes dicho, los problemas de la materialidad y el formato. Esto se pone en evidencia en la diversidad de los materiales usados (fotografías, gomas, materiales industriales, matrices, etc.) y en la desigualdad de los formatos.” -- Página web

"The work of Alejandra Ruddoff, who belongs of the most important sculptresses of Latin America, treats about the subjects dynamism and statics, the tension of figure, construction and material in the space (area), fast force and behavior. Her sculpture "Nach Vorn" (forwards), set uo in one of the animated traffic crossing of potsdam, next to Humboldtbrücke, is know almost by all inhabitants of potsdam." -- Página 10

“La monografía sobre el cuerpo de trabajo de Cristián Alberto Salineros Fillat, con textos críticos refleja la investigación del artista sobre las relaciones espaciales y la forma escultórica, la relación entre la forma de diseño y la función-presente en sus instalaciones y esculturas y sus relación metafórica con la capacidad estructural del poder (por ejemplo, sistemas constructivos donde la referencia a las aves permite la confirmación de ciertos comportamientos sociales), y las estructuras, estrategias, capitales y polaridades que constituyen su trabajo en los diferentes procesos. Incluye una entrevista del artista con Catalina Mena.” -- Página web

“Anestesia General se acerca al problema abriendo diversos causes de sentido, tomando como punto de referencia el antiguo garaje automotriz ubicado en Sazie #2065. Se ha dispuesto todo el interior y exterior del espacio para que nueve artistas realicen una intervención del lugar con la temática de su inminente desaparición, acompañados de cuatros textos de teóricos que ampliarán el rendimiento del proyecto, ya sea en su planteamiento, como su resultado. Las condiciones del espacio dan cuenta del paso del tiempo que carcome sus muros, vigas y techos, ventanas, orificios formados por los movimientos telúricos, no sólo naturales, sino también artificiales, máquinas de toneladas que circular por la calle, etc.” -- Página 3

“Todas estas esculturas insisten en hablar de su peso. Hablar con aire, con la aridez del aire que los ha rodeado desde el inicio. Basta con ver los grabados de la serie Angeli de Emilio Vedova para entender en parte estas piezas de madera de espino naturalmente no desarmables.” -- Página 9

Da cuenta de los pormenores del Primer Simposio de Escultura, desarrollado en la Ciudad empresarial durante el año 1998.

“Esta obra que nace de lo más esencial de la naturaleza es expresión viva y vibrante, de quien puede vislumbrar el nexo entre una catedral y una sinfonía o entre un soneto y un ánfora, porque todo tiene su orden, incluso el caos, aquello que termina… vuelve a empezar en la misteriosa matemática de la ciudad celeste.” -- Página 2

“En ella despliegan sus nuevas creaciones indistintamente en ambas salas, en un diálogo formalmente lleno de lecturas. Y la riqueza de esta suerte de conversación está dada por lo diferente de sus materialidades, de sus retóricas y también de la manera en que se apropian del espacio de exhibición.” -- Página 3