Examina los paralelismos existentes en la evolución reciente del arte y la arquitectura en el ámbito internacional. Los límites se desdibujan a medida que objetivos y actitudes convergen. Las intervenciones y los lugares se parecen cada día más. El espacio de tiempo que abarca este estudio comprende las dos últimas décadas del siglo xx (1978-1998). El libro consta de dos partes. En la página izquierda de cada capítulo se muestra la obra de un artista y en la de la derecha, la de un arquitecto. Las obras aparecen reunidas según conceptos y presentadas en ocho apartados que identifican las características más importantes de cada proyecto.

Desde finales de la década de los sesenta, han ido surgiendo, en la representación de la arquitectura, planteamientos gráficos al margen de la operatividad tradicional, que han abierto interrogantes sobre sus orígenes, sus modos de expresión y sus posibilidades de generalización. Esto ha sucedido especialmente en el ámbito de lo que se ha entendido como neovanguardias arquitectónicas, la tendencia caracterizada por la experimentación a partir de diferentes aspectos de una espacialidad moderna, y también, la más renovadora, en lo referente a la representación arquitectónica. Cuando la cultura de la imagen se extiende a todos los campos, propiciada por las nuevas tecnologías de representación en constante evolución, las respuestas a esas preguntas iniciales surgirán de planteamientos más profundos, en correspondencia con los contenidos arquitectónicos. Este libro pone de manifiesto que se está reflejando el carácter abierto de la representación y su capacidad de renovación actual, a la vez que se han establecido las bases de la expresión innovadora del proyecto arquitectónico contemporáneo.

Partiendo de la complicidad del diseño en un circuito casi perfecto de producción y consumo, se abordan los cambios recientes en el estatus cultural de la arquitectura y del diseño, así como del arte y de la crítica, en Occidente, analizando temas como el marketing cultural y las relaciones históricas entre el arte contemporáneo y el museo moderno, la penetración del diseño en la vida cotidiana, la arquitectura espectáculo, el auge de las ciudades globales o las vicisitudes conceptuales de la historia del arte y los estudios visuales.

Mario Pani es uno de los arquitectos más destacados de mediados del siglo XX, siendo capaz de conjugar la arquitectura moderna con sus relaciones con el poder. Formado en París y procedente de una familia mexicana, llevó a México las enseñanzas de Le Corbusier y las adaptó a las necesidades locales. Los conjuntos habitacionales y residenciales Miguel Aleman y Tlatelolco-Nonoalco en la Ciudad de México, el club de playa y el aeropuerto en Acapulco, así como el plan director de Ciudad universitaria y el edificio de Rectoría, son algunos destacados ejemplos. También fue un visionario e infatigable urbanista, además de un notable agitador cultural desde la revista Arquitectura-Mexico, que dirigió durante mas de cuarenta años.