“This landmark anthology collects for the first time the key historical documents that helped give definition and purpose to the movement. It also contains more recent memoirs by participants, as well as critical histories of the period by some of today’s leading artist and art historians. Many of the essays and artists’ statements have been translated into English specifically for this volume. A Good portion of the Exchange between artist, critics, and theorists took place in difficult-to-find limited-edition catalogs, small journals, and private correspondence. These influential documents are gathered here for the first time, along with a number of previously unpublished essays and interviews.” -- Cubierta posterior

En "La cara oculta de la luna" el autor comienza cuestionándose sobre la validez de la tesis del artista conceptual Lawrence Weiner según la cual la obra de arte no necesita ser construida, que vale con su formulación verbal. A partir de esta premisa, que el autor pone en duda dada la naturaleza de, por un lado, el proceso creativo y, por otro, el acto de contemplación de una obra de arte por parte del espectador, realiza una serie de consideraciones sobre la naturaleza del lenguaje verbal y su relación con la práctica artística. Al hilo de estas consideraciones, sin embargo, se tipifica un tipo de obra en la que esta premisa de Weiner se cumple: obras en las que una parte fundamental de las mismas queda irremisiblemente oculta al espectador, que necesita de la palabra, escrita o hablada, para acceder a la misma. Éstas obras son denominadas por el autor como "obras veladas".

"La exposición de Àngels Ribé abarca un periodo de su producción que va desde fines de los años sesenta hasta mediados de los ochenta. Este proyecto se enmarca en una de las líneas de trabajo del MACBA que se propone recuperar aspectos de la trayectoria de artistas relevantes de nuestro entorno, y que se centra en obras poco conocidas pero significativas en el conjunto de la producción de los artistas y también con respecto al desarrollo del arte contemporáneo en nuestro país. A fines de los años sesenta se hace evidente un cambio de modelo estético que será fundamental en la aparición de nuevas formas de concebir la práctica artística. La función asociativa o simbólica del arte se renegocia: la obra de arte deja de ser un ente autónomo tal y como había sido concebida por la tradición moderna, y su significado depende ya del intercambio con el espectador; así, desvela la ambigüedad y la multiplicidad de referencias y lecturas que son parte intrínseca de la misma. En el caso de Àngels Ribé, el periodo indicado es especialmente significativo, ya que corresponde al inicio de su actividad artística y a la consolidación de un lenguaje propio que tiene una continuidad hasta hoy a través de distintos soportes y medios." -- Página web

Originalmente italiano, el arte Povera pronto sintonizó con las corrientes postminimalistas tanto europeas como americanas. El adjetivo povera ha perdurado como una sensibilidad preocupada por situar al artista en el nexo naturaleza/ cultura por la valoración de materiales frágiles e inestables, por la energía y el proceso y la huida del artista como "productor" de artefactos únicos y duraderos.