Steven Connor investiga la condición postmoderna a través de géneros y disciplinas tan diversas como la filosofiía, la teoría política, arquitectura, arte, fotografía, literatura, teatro, cine, televisión, cultura popular, los medios de comunicación y la política cultural contemporánea. En vez de argumentar a favor o en contra de la postmodernidad, la obra de Connor trata al debate postmoderno como un fenómeno autorreflexivo, cuya naturaleza y forma reflejan por sí mismas las condiciones de lo postmoderno.

Examina los paralelismos existentes en la evolución reciente del arte y la arquitectura en el ámbito internacional. Los límites se desdibujan a medida que objetivos y actitudes convergen. Las intervenciones y los lugares se parecen cada día más. El espacio de tiempo que abarca este estudio comprende las dos últimas décadas del siglo xx (1978-1998). El libro consta de dos partes. En la página izquierda de cada capítulo se muestra la obra de un artista y en la de la derecha, la de un arquitecto. Las obras aparecen reunidas según conceptos y presentadas en ocho apartados que identifican las características más importantes de cada proyecto.

La publicación recoge los artículos publicados en el periódico The Nation, escritos en su mayoría entre 1993 y 2000, con motivo de diversas exposiciones monográficas temporales. En sus comentarios, Danto se centra indistintamente en la obra de los maestros del pasado (Vermeer, Tiepolo), en los grandes pintores de la modernidad (Dalí, De Kooning, Kline, Rothko, Johns) y en los descendientes de Andy Warhol que aún dominan la escena neoyorquina. Si Nietzsche tituló uno de sus ensayos "Cómo se filosofa a martillazos", estos ensayos de Danto son una verdadera lección sobre cómo ejercer la crítica de arte con una pluma, con respeto y consideración no sólo hacia los artistas, sino también hacia la propia naturaleza del arte en general.

Análisis de las consecuencias derivadas al vincular arte, cuerpo y nuevas tecnologías en las culturas y sociedades actuales: frente al culto al cuerpo, ahora el cuerpo está obsoleto y por eso ha sido modificado, diseccionado o metamorfoseado, sin perder en ningún caso su protagonismo.

Mario Pani es uno de los arquitectos más destacados de mediados del siglo XX, siendo capaz de conjugar la arquitectura moderna con sus relaciones con el poder. Formado en París y procedente de una familia mexicana, llevó a México las enseñanzas de Le Corbusier y las adaptó a las necesidades locales. Los conjuntos habitacionales y residenciales Miguel Aleman y Tlatelolco-Nonoalco en la Ciudad de México, el club de playa y el aeropuerto en Acapulco, así como el plan director de Ciudad universitaria y el edificio de Rectoría, son algunos destacados ejemplos. También fue un visionario e infatigable urbanista, además de un notable agitador cultural desde la revista Arquitectura-Mexico, que dirigió durante mas de cuarenta años.

Llamados "escombros" por el propio Cerda -una de las mentes más brillantes de la generación del cincuenta-, estos apuntes o pequeños ensayos fueron publicados originalmente en diarios y revistas. El abanico de temas que conforman los textos aquí reunidos no puede ser más amplio: desde disquisiciones sobre autores y libros claves de la literatura contemporánea hasta notas de viajes e impresiones acerca de la contingencia política, pasando por una vívida recuperación de recuerdos y marcas generacionales. En su variedad, sin embargo, estas piezas se encuentran atravesadas por un mismo mandato intelectual, siempre en el entendido, como decía el autor, de que "el compromiso esencial del escritor es renunciar a la idea de tener la verdad en el bolsillo".