“Manual escolar para la difusión de un lenguaje corporal basado en las oposiciones de las trenzas de Heidi Schreber, esquizofrénico alter ego femenino e infantilizado de Ventura. Esa obsesión por las transmutaciones del cuerpo llevó al artista a abandonar soportes bidimensionales para explorar nuevas posibilidades a través del video, el performance e instalaciones penetrables multimedia, ahora escenarios de una puesta en escena de sus obsesiones. Mezclando anécdotas personales, recuerdos de su infancia en Alemania Occidental y en Estados Unidos, textos psicoanalíticos, reales-aunque inverosímiles-, eventos recogidos en la prensa, Miguel Ventura revisa de manera cáustica y violenta las relaciones de poder y las políticas de género "muy particularmente, la infantilización del cuerpo gay o transexual en los medios de comunicación.” -- Página web

“Una exhibición que condense la (a)signatura de “Estructuras psicóticas” recupera el efecto teórico de herramientas no pensadas para intervenir en el terreno de la escritura de historia del arte y que sin embargo resultan ser claves para su comprensión como memoria de un montaje, o mejor dicho, como actualización de diagramas que ya han sido sancionados por la experiencia de un pasado inmediato, recompuesto y (re)puesto como producción de unas obras que intervienen la galería como espacio público ejemplar, en el “aquí y ahora” de la formación artística chilena, con sus obstrucciones delimitantes y sus regresiones.” -- Página 4

“Trata sobre un elemento del mobiliario urbano, los rieles de tren que tensan postes de alumbrado, y los relaciona con el uso que este elemento tuvo en dictadura, como dispositivo para hacer desaparecer a los cuerpos de los ejecutados políticos que fueron lanzados al mar.” -- Página web

“Nuestro sitio. Artistas de América del Sur, es una mirada particular que se aproxima desde la visualidad a ciertos acontecimientos y movimientos que se generan actualmente en nuestro continente, una mirada que, despoja del campo de la lógica, se aproxima a presentar indicios de una pulsión creadora que surge entre los límites difusos de la vida/muerte. El intercambio cultural, por medio de las artes visuales, que impulsa Nuestro Sitio espera ser una oportunidad para conocer más de nuestros pueblos, sus orígenes, su memoria, el modo como integramos la contemporaneidad a la forma en que vivimos. Cada artista participante realiza su trabajo visual en consideración a diferentes énfasis y dinámicas identificadas en territorios de: Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador y Paraguay, interpelándonos a través de una mirada particular construida desde las propias biografías, sumadas a las tensiones inherentes a las transformaciones culturales en nuestro continente. De esta manera surgen tres ejes permeables que urden este tejido visual: tensiones ideológicas, flujos migratorios y consumo – mercado.” -- Página 5

"Como última muestra de 2018 inauguramos en Sala Gasco una exposición colectiva de cinco artistas de renombre en la escena actual. Ellos son el destacado fotógrafo Jorge Brantmayer, el pinto Víctor Castillo- quien ha hecho una gran carrera en Estados Unidos-, Catalina González con un potente cuerpo de obra recnocido en numerosas instancias-, Angie Saiz- que en esta oportunidad hace además de curadora- y el reconocido artista mexicano Joaquín Segura. Disímiles en sus lenguajes así como en sus modos de apropiarse del espacio, en ellos veremos fotografía, instalacioens, videos y un mural, en un dialógo que resulta afortunado a la vez elegante en su minimalista puesta en escena." -- Página 7

“En estas páginas, que constituyen la memoria de los 18 años de la sede regional BíoBío de BAJ, podrán recorrer su historia, el impacto desde su primer emplazamiento en la comuna de Lota, su traslado definitivo a la ciudad de Concepción y cómo se perfila en la actualidad, como un centro de formación artística con una profunda vocación social y comunitaria.” -- Página 7

Ofrece a los artistas que deseen integrarse a esta comunidad, la posibilidad de obtener uno de los loteos por medio del canje de obras.

“Cada uno se aproxima, desde su disciplina y visión propia, a las distintas aristas que propone esta muestra: las relaciones entre espacio privado y espacio público; la intervención -real o imaginada- de la arquitectura de la galería, sus espacios marginales y su conexión con el entorno; el sentido de recorrido, trayectoria o distancia; la recuperación, celebración y transformación de los objetos cotidianos en objetos artísticos, útiles o absurdos por medios artesanales y la tecnología casera.” -- Página web