Ensayo sobre la experiencia corporal en la época posmoderna, en la que la multiplicación y propagación de los mass media ha generado una situación de ubicuidad del cuerpo, de exposición pública permanente de lo corporal, una época en que la producción y circulación de significado tiende a la desmaterialización y en la que las nuevas técnicas de representación aspiran a tornar la tridimensionalidad concreta de la realidad en la bidimensionalidad de lo virtual.

Siguiendo la divisa vanguardista de que el arte debe cambiar la vida, toda una serie de prácticas artísticas ha constelado el arte moderno como el envés de la trama de un formalismo consistente con la ideología dominante. En la segunda mitad del siglo estas tramas fueron desactivadas por los mecanismos de la institución artística y, al mismo tiempo, las ideologías políticas marxistas que las alimentaban decayeron ante los nuevos conflictos. Así el compromiso del arte asumió la defensa de reivindicaciones diversas: ecologistas, colectivos marginados, la crítica a los medios de comunicación y los mecanismos de participación democrática. Este libro recorre los episodios más destacados de este proceso, así como la proyección de dichos aspectos en el naciente arte del siglo XXI.

En el enfoque de este estudio de la diversidad del arte, la autora ha elegido una táctica de choque, comenzando por el mundo artístico actual, dominado por obras que hablan de sexo o de sacrilegio, hechas con sangre, animales muertos e incluso orina y heces, para después hacernos recorrer hacia atrás la historia del arte. También pretende explicar por qué se valora el arte, teniendo en cuenta cuánta gente paga por tenerlo y coleccionarlo; quiénes son los artistas, qué es lo que hace que sean tan especiales; y termina preguntándose lo que nos espera en el arte del siglo XXI, en la era de Internet.

El recorrido de carácter general que se ofrece en el presente libro pasa por casi todas las distintas manifestaciones del arte actual -la arquitectura, la planificación de jardines, la fotografía, las instalaciones, la escultura y el denominado arte biotecnológico- para ofrecer diferentes perspectivas sobre dos cuestiones centrales y frecuentemente unidas: la integración entre creación y naturaleza, y la problemática de los límites entre ella y la intervención humana.