Estudio sobre la iconografía de la "mujer fatal" como tipo artístico y literario en la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX, como reflejo de una sociedad sexofóbica y misógina, enraizada en el miedo a la mujer y en su conversión en sujeto perverso y peligroso muy bien representado en la diablesa Lilith.

"En diferentes países del Cono Sur, los estudios de género y los análisis de las teorías feministas vienen creciendo con fuerza desde 1990. Esto ha motivado trabajos de recuperación de archivos e investigaciones sobre artistas mujeres que, si bien se desempeñaron o aún se desempeñan profesionalmente, han sido excluidas o marginadas de los relatos de la historia del arte del continente, los que han apelado frecuentemente a la idea de la figura excepcional para el ingreso histórico de unas pocas. En las páginas aquí reunidas, lxs lectorxs encontrarán nuevas perspectivas de estudio sobre las artes de los siglos XIX y XX de Argentina, Brasil y Chile, que dan cuenta de artistas omitidas, buscando con ello problematizar el modo tradicional de escritura de las historias del arte. Asimismo, el libro establece contacto con México, importante antecedente en esta área para nuestra región. En Compartir el mundo. La experiencia de las mujeres y el arte proponemos otras miradas, más inclusivas, de nuestros relatos artísticos. Las autoras son historiadoras del arte especialistas en arte moderno y contemporáneo de sus países de origen. Sus análisis se desarrollan dentro del campo de los estudios de género y las teorías feministas. El libro incluye ensayos de: Ana Paula Cavalcanti Simioni; Gloria Cortés Aliaga; Georgina Gluzman; Soledad Novoa Donoso; María Laura Rosa; Luana Saturnino Tvardovskas." -- Página web

es un proyecto editorial que surge desde el área de artes visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ante la necesidad de abrir espacios equitativos de divulgación para mujeres creadoras en el campo de las artes visuales. Más de ochenta mujeres son parte de esta publicación. [Página web]

Este ensayo trata de proponer una serie de lecturas acerca de distintas manifestaciones artísticas, surgidas a lo largo del siglo XX, que no pueden entenderse sin una perspectiva transversal que tenga en cuenta los símbolos, signos y significaciones que la sociedad ha ido imprimiendo a las representaciones de la sexualidad y, por ende, a las que se atribuyen a hombres y mujeres. Estas cuestiones de género son cambiantes y están sometidas al discurrir de los avances sociales, políticos, científicos y culturales que han ido modificando los papeles que se adscriben al sujeto moderno y contemporáneo, que carecería de imagen y representación visual sin el empuje de los diferentes movimientos feministas. También es destacable el estudio de la temática gay/ lésbica, y el impacto de la reciente teoría Queer, que cuestiona la existencia de identidades fijas en relación con los comportamientos y las orientaciones sexuales.

"La exopsición reúne cerca de setenta obras de cuarenta creadoras de América Latina,- a través de la participación de prestigiosas colecciones privadas, museos e institucionales provenientes de nueve países-, junto a una selección de artistas nacionales pertenecientes a la colección MNBA, aportando al diálogo curatorial y representativo de escenas que, lejos de ser aisladas, se complementan y vinculan desde diferentes artistas." -- Página 14

"La colección Abrevian es una propuesta que busca tender un puente comunicativo entre artistas, críticos, investigadores y público de las artes. A través de la síntesis de investigaciones de largo alcance, convocamos a los artistas de distintas áreas de la expresión y a ejecutantes creativos al intercambio de herramientas teóricas que brinden elementos para la polémica. Proponemos definir juntos espacios para el debate porque es ahí donde la investigación, la teoría y la creación se reformulan y aprehenden: es un lugar que aún no ha marcado sus coordenadas."

"El siglo XXI da la vuelta sus huellas en este libro. Llega apenas a su primera década pero sus pasos son ya poshistóricos, esto es, rastro de ruinas, escombros y residuos. Nos ha hecho paras, sin contemplaciones, de bienestar al «reciclyng», de las Torres Gemelas a la internacionalización de la Crisis. Por lo mismo, es un siglo que deja leer como pasado: nos toca hacer sentido de su memoria. Rubí Carreño se adelanta a reconocer con brío la traza de ese tiempo de catástrofe prefigurada, espectáculo ensayado y testigos privilegiados." -- Cubierta posterior

La relación entre feminismo e historia del arte, cuyos orígenes se remontan al siglo XVIII, supone una renovación profunda en el campo de la teoría y la práctica artísticas, con intervenciones, a menudo polémicas, no sólo en el ámbito académico e institucional, sino en el propio pensamiento feminista. La autora investiga la historia olvidada de las mujeres artistas y cuestiona muchas de las categorías fundamentales -como las de "genio artístico", "calidad" o "influencia"- sobre las que se asienta la disciplina de la historia del arte en su conjunto.