“La materia es un tema filosófico muy antiguo, por los inoportunos. Aquí, filósofos, científicos y arquitectos de varios países confrontan sus perspectivas, sus materiales y sus disciplinas. Seguir estos caminos es aceptar la investigación actual que conoce la importancia de la memoria. Para las aventuras de la ciencia contemporánea, los reflejos de la arquitectura cruzan, en muchos sentidos, las cuestiones filosóficas.” -- Cubierta posterior

“En esta ocasión, Fernández muestra con transparencia humano y pictórica cómo aprendió a soportar tela en vez de papel; color oleoso y no tinta pegajosa; pincel – dedo, pincel – brazo y pincel- más. Todo cambió. Se alteraron formato, técnica y gesto. Así, quien desde un inicio estuviera rendido ante la pintura comienza ahora a transformarse en alguno de sus y toros que alguna vez citó inconscientemente – recordando quizás amores pictóricos como Rembrandt, Goya, Delacroix o Manet – pueden ahora verse vulnerados, transformándose incluso en seres humanos sin cara, sin nombre, sin cuerpo… Sólo hay sombras sugeridas en medio de territorios urbanos sin dueño.” -- Página 4

En la visión surgida en el transcurso de una noche, una mujer da cuenta en Lumpérica de un mundo quebrado y marginal, en el que una conciencia lúcida y trágica se juega su propia supervivencia. Usando múltiples recursos lingüísticos y narrativos, Diamela Eltit construye una estructura novelesca que rompe con todos los moldes tradicionales, ofreciendo desde una insólita perspectiva la oportunidad de explorar las zonas más inquietantes y profundas de la condición humana desde la entraña desnuda de la palabra.

“Is it possible to give a single label to all art produced in the 1980s? In the first comprehensive survey of European and American art of our times, art historian and critic Donald Kuspit consider this question. The New Subjectivism is an extensive collection of essays written by Kuspit between 1981 and 1988 providing insight into art in the 1980s by addressing three primary topics: European Self-Assertion, The subjectivity of American Artist, and Toward a Subjectivist Criticism.” -- Contra portada

Análisis de las consecuencias derivadas al vincular arte, cuerpo y nuevas tecnologías en las culturas y sociedades actuales: frente al culto al cuerpo, ahora el cuerpo está obsoleto y por eso ha sido modificado, diseccionado o metamorfoseado, sin perder en ningún caso su protagonismo.

“La teoría corre a la crítica, de la misma manera que la crítica corre paralela al arte. La historia y la cultura son el continuo sobre el cual descansan estos paralelos. El arte no es teoría, y la teoría no es crítica, si bien incesantemente una recurre a la otra. ¿Dónde estamos, entonces, con respecto a llevar la experiencia a la literatura crítica? El verdadero trabajo del crítico es inventar un lenguaje -un metalenguaje, si se quiere- que reinvente la significación cualitativa en relación con la experiencia del crítico con el objeto de arte. El discurso actual del mundo del arte -de cualquier manera, que sea percibido, y en cualquier momento dado- no puede sustituir una experiencia directa de la obra de arte. Simplemente, la experiencia de la obra de arte es el ingrediente fundamental en la respuesta crítica, la base de toda interpretación auténtica.” -- Cubierta posterior

"El libro del DR. Raymundo Ernst, sobre la retrospectiva de la obra pictórica del artista chileno José García Chibbaro, merece, por su importancia, un preámbulo distintivo. Con la edición de este libro se analiza el trabajo de varias décadas de uno de los pintores chilenos más destacados de fines de siglo." -- Página 9