Reflexión sobre el papel ejercido en las instituciones artísticas por quienes intervienen en el fortalecimiento y perpetuación de un modelo de arte que en su propia vacuidad sólo actúa como reflejo de un orden económico que es desorden social.

Estudio de los movimientos de vanguardia, a menudo opuestos y complementarios, desde los comienzos de los años setenta hasta fines de los noventa: se analiza el impacto del mercado en los diversos estilos artísticos, los efectos del sida y las relaciones cada vez más intrincadas de los artistas con los críticos, los conservadores y los teóricos.

“La teoría corre a la crítica, de la misma manera que la crítica corre paralela al arte. La historia y la cultura son el continuo sobre el cual descansan estos paralelos. El arte no es teoría, y la teoría no es crítica, si bien incesantemente una recurre a la otra. ¿Dónde estamos, entonces, con respecto a llevar la experiencia a la literatura crítica? El verdadero trabajo del crítico es inventar un lenguaje -un metalenguaje, si se quiere- que reinvente la significación cualitativa en relación con la experiencia del crítico con el objeto de arte. El discurso actual del mundo del arte -de cualquier manera, que sea percibido, y en cualquier momento dado- no puede sustituir una experiencia directa de la obra de arte. Simplemente, la experiencia de la obra de arte es el ingrediente fundamental en la respuesta crítica, la base de toda interpretación auténtica.” -- Cubierta posterior

Steven Connor investiga la condición postmoderna a través de géneros y disciplinas tan diversas como la filosofiía, la teoría política, arquitectura, arte, fotografía, literatura, teatro, cine, televisión, cultura popular, los medios de comunicación y la política cultural contemporánea. En vez de argumentar a favor o en contra de la postmodernidad, la obra de Connor trata al debate postmoderno como un fenómeno autorreflexivo, cuya naturaleza y forma reflejan por sí mismas las condiciones de lo postmoderno.

Análisis de las ideas estéticas e intelectuales que han dirigido la producción literaria durante los últimos ciento cincuenta años. Texto que plantea y estudia la "fuerza" vital que subyace al cambio de los períodos que han recorrido Europa desde la introducción de la palabra "moderno" en el latín medieval hasta el postmodernismo actual. Esta "fuerza" o subjetividad-individualidad-irracionalidad, como fuerza creadora o destructora, se resiste a ser encorsetada con una estética convencional o académica que limite la lucha del hombre por la creatividad en toda su extensión.

Selección de veinticuatro ensayos que proporcionan una perspectiva general de las directrices seguidas por el arte y la crítica recientes, abordando temas como el declive de la ideología moderna en las artes o la emergencia de una amplia gama de prácticas artísticas posmodernas, las corrientes actuales en pintura, cine, vídeo y fotografía, las investigaciones artísticas en torno a los medios de comunicación y el tipo de imágenes que emplean, la dinámica del tejido social en el que se produce y difunde el arte.

La publicación recoge los escritos de Crimp organizados temáticamente : análisis de las políticas de representación, sobre todo en el ámbito de la fotografía, definidas como campo de acción prioritario del trabajo del artista en la posmodernidad ; ensayos sobre la insularidad de la institución artística y sobre los conflictos que surgen cuando se transgreden los límites del cubo blanco a la galería ; análisis y denuncia de las campañas representacionales orquestadas por el poder norteamericano contra la comunidad gay a partir de 1987, y reflexión sobre los modos en que ésta asume o rechaza tales imágenes hegemónicas ; genealogía de la subjetividad "queer" contemporánea a partir del análisis del cine de Andy Warhol desde la perspectiva de los estudios culturales.