“La exposición colectiva Personal/ Impersonal está conformada por cuatro artistas, dos de ellos provenientes de la escultura y dos de la pintura. Aunque no exista un proyecto colectivo en torno a esta muestra, sus respectivas obras tienen en común la búsqueda por extender de alguna manera los límites tradicionales de lo que se entiende por "pintura" o "escultura" a través de distintas estrategias que abarcan tanto situaciones perceptuales (relacionadas con problemas de escala, color, material) como conceptuales (mediante el reciclaje de imágenes y objetos que adquieren un nuevo significado al ser manipulados por el artista). Cada uno presenta una obra extremadamente personal, pero al mismo tiempo establece una cierta distancia a través de lo "impersonal" de su factura. Esta experimentación abarca, aparte de lo antes dicho, los problemas de la materialidad y el formato. Esto se pone en evidencia en la diversidad de los materiales usados (fotografías, gomas, materiales industriales, matrices, etc.) y en la desigualdad de los formatos.” -- Página web

“Todas estas esculturas insisten en hablar de su peso. Hablar con aire, con la aridez del aire que los ha rodeado desde el inicio. Basta con ver los grabados de la serie Angeli de Emilio Vedova para entender en parte estas piezas de madera de espino naturalmente no desarmables.” -- Página 9

"Los artistas que participan de esta exposición son un grupo multidisciplinario que no busca exhibir un discurso monolítico. Tampoco aspiran a crear piezas que material, conceptual o formalmente participen de una retórica coherente y grandiosa, porque lo que nos une como artistas es que comparten un fondo común y un vínculo afectivo, producto de sus experiencias y aspiraciones artísticas relacionadas con la experiencia reciente de ser joven en Chile durante los primeros años del 2000. Hoy, con edades comprendidas entre los 31 y 36 años, tienen como objetivo crear trabajos que de alguna manera conmemoren esta experiencia compartida del tiempo, reflexionando sobre una noción de juventud que se siente muy cerca, casi presente." -- Página 1

"Trabajar en escultura sin entrar en el taller de escultura; sin aplicar técnicas escultóricas; sin desear hacer escultura, podría parecer ilógico o a lo menos contradictorio." -- Página [2]

"No quiero descubrir la verdad escondida de los materiales, ni darles otra intención para que sean protagonistas. Más bien quiero apropiarme de los materiales (como años atrás lo hice con el género) y usarlos como lenguaje íntimo, para que de las palabras que de allí salgan se apropien los otros, ya que para mí el arte es un diálogo, una conversación que estoy teniendo con un otro y conmigo misma." -- Página 5

“Esta obra que nace de lo más esencial de la naturaleza es expresión viva y vibrante, de quien puede vislumbrar el nexo entre una catedral y una sinfonía o entre un soneto y un ánfora, porque todo tiene su orden, incluso el caos, aquello que termina… vuelve a empezar en la misteriosa matemática de la ciudad celeste.” -- Página 2

"La obra de Paola Vezzani - a trvés de una construcción mestiza en la que los materiales se funden para crear la sensación de objetos de factura preindustrial- condensa una atmósfera que sumerge de lleno en un universo de poesía naugfraga, transformandonos en testigos de su encallanamiento, de su arribo costero." -- Página 1