Panorámica de los movimientos de renovación pedagógica de la educación artística en Italia desde los años sesenta hasta la actualidad, a partir de investigaciones basadas en las teorías de la Escuela Operativa de Silvio Ceccato aplicadas a la educación artística. Se propone una nueva teoría de la percepción frente a las afirmaciones de la teoría de la Gestalt, se hace referencia especial a las interrelaciones entre percepción y lenguaje y se aborda el problema del estereotipo de la figuración.

Esbozo de los perfiles esenciales de la teoría y la práctica en el arte desde una perspectiva óptica, situándolos junto a la geometría de la visión y la física del color en el seno de la historia del pensamiento científico. Se muestra cómo un número significativo de artistas aspiraron conscientemente a metas hoy consideradas científicas, y se examina el límite en que las ideas y la actividad de dichos artistas y escritores estuvieron basadas directa o indirectamente en conceptos científicos.

A través del análisis de numerosas obras de arte, se trata de establecer qué es lo que determina la organización general de la forma visual en pinturas, esculturas y obras arquitectónicas. Frente a los artistas que han renunciado reglas prácticas, y los matemáticos, que han intentado encontrar fórmulas que determinen las relaciones espaciales ideales entre las formas, el autor pone de manifiesto cómo la forma compositiva sólo es perceptible cuando se apoya en símbolos visuales reconocibles que dotan de significado al arte.