Pese a la diversidad proyectada por la complejidad de estas relaciones, esta producción pareciera oponerse a todo imperativo de carácter trascendentalmente puritano; reniega de cualquier formalismo que resalte la pureza de los medios por sobre la crudeza del objeto denotado o connotado; en síntesis, privilegia la crudeza imaginaria de los hechos por sobre las mediaciones retraídas de las formas o de los juegos deudores de la estética clásica o modernista. En Chile, los formalismos a nivel estético nunca han sido decisivos a la hora de determinar las características culturales del país. Adolecen de una falta de frontalidad y crudeza propia de una sociedad y cultura carente de tradición monumental y abierta a los estímulos de una realidad permeable a los influjos constantes desplegados por el contexto internacional. Las obras de Juan Pablo Langlois, Patrick Hamilton, Gonzalo Díaz, Eugenio Téllez, Claudio Correa y Andrea Goic, seleccionadas en Juegos de Guerra, participan de una necesaria estética de la frontalidad, implementada en conciencia respecto de las mediaciones específicas del arte; reafirman que la crudeza del discurso estético requiere de una vuelta imperativa a los desacreditados poderes de lo objetivo y referencial; la severidad de lo real supone su mediación. La crudeza en materias estéticas oscila entre el objeto y su mediación. Toda mirada perifórica es objetiva (nítida y perfilada) y turbia a la vez.

La obra de Téllez tiene una fuerte relación con la guerra. La mirada ética / estética del artista, se sostiene en la melancolía (según sus propias palabras) de la derrota que se arrastra en el espacio de sus obras, se establece en los intersticios de una línea de lápiz o bien en el surco in visto de una gubia al trazar el fragmento de paisaje en el cual un cuerpo se quedó en el marco de una guerra de guerrillas. El deseo se prende a cada uno de los personajes construidos como pequeños signos de una travesía político plástico inconclusa por su micro historia, ligada a la realidad europea post guerras.