"Isabel Sáa es una recolectora. Su ojo explorador se fija alternativamente en períodos de la historia, culturas indígenas, la obra de los poetas desconocidos y las pertenencias de las personas más cercanas a ella en períodos de investigación sistemática y obsesiva, seguidos de períodos más largos de digestión." -- Página 3

“Siete pintores vuelven sobre sus pasos. No es que estén de vuelta porque afortunadamente todavía van de ida. Pero han transcurrido más de diez años desde que todos ellos ingresaron al teatro de operaciones de la plástica chilena para abrir espacios que en ese momento estaban clausurados. Fueron recibidos como se recibe a los intrusos, con desagrado, con sospecha y frialdad, y no pasó mucho tiempo antes que revelaran ser peligrosos aguafiestas para las ortodoxias dominantes en ese momento del arte conceptual.” -- Página 1

“El Requiem expositivo propuesto por Eduardo Martínez Bonati ha demostrado que la memoria no se opone en absoluto al olvido, no son antónimos. Los dos términos, en apariencia contrapuestos, son la supresión (el olvido) y la conservación; de tal suerte que la memoria es, en todo momento y necesariamente, una interacción entre ambos. Cuando los acontecimientos vividos por el individuo o por el grupo son de naturaleza excepcional o trágica, tal derecho se convierte en un deber: el de acordarse, el de testimoniar grupalmente. La vida a pesar de que sucumba ante la muerte resulta victoriosa contra el paisaje de la nada. Hay un área frente al pasado que, en este caso, Eduardo Martínez Bonati se ha encargado de explicitar, al menos como experiencia individual, que lleva en sí el gesto e irradiación de lo colectivo. Desde la subjetividad se aspira a la intersubjetividad que hay en los acontecimientos del país." -- Página 7

"Claudia, por al menos cuatro años ha venido fotografiando el Patrimonio arquitectónico del Gran Santiago y con su cámara ha capturado imágenes que nos sorprenden y horrorizan." -- Plana 6

“La exposición colectiva Personal/ Impersonal está conformada por cuatro artistas, dos de ellos provenientes de la escultura y dos de la pintura. Aunque no exista un proyecto colectivo en torno a esta muestra, sus respectivas obras tienen en común la búsqueda por extender de alguna manera los límites tradicionales de lo que se entiende por "pintura" o "escultura" a través de distintas estrategias que abarcan tanto situaciones perceptuales (relacionadas con problemas de escala, color, material) como conceptuales (mediante el reciclaje de imágenes y objetos que adquieren un nuevo significado al ser manipulados por el artista). Cada uno presenta una obra extremadamente personal, pero al mismo tiempo establece una cierta distancia a través de lo "impersonal" de su factura. Esta experimentación abarca, aparte de lo antes dicho, los problemas de la materialidad y el formato. Esto se pone en evidencia en la diversidad de los materiales usados (fotografías, gomas, materiales industriales, matrices, etc.) y en la desigualdad de los formatos.” -- Página web