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   Palabras claves encontradas:  ESTETICA: 202, PINTURA: 1945
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Zeri, Federico, 1921-1998.
Detrás de la imagen : conversaciones sobre el arte de leer el arte.
Barcelona, España : Editorial Tusquets, 1989.
275 p. : il. (algunas col.) ; 25 cm.
Idioma: Spa  | Soporte y Formato:Papel

  Ubicar en CeDoc por: EA COLIB 750.118 Z58 1989 1a. ed. c.1

Título original: Dietro l'immagine.

Qué nos dice una obra de arte; qué significa y qué representa como testimonio de la civilización y de la cultura en el seno de las que se ha producido; a qué mitos nos remite y cómo pueden interpretarse hoy; qué preparación histórico-cultural se necesita para su comprensión. Estos fueron los temas elegidos en 1985 por el profesor Federico Zeri para las ya célebres cinco conversaciones sobre el arte de leer el arte en la Universidad Católica de Milán, dictadas ante un público multitudinario. Ludovica Ripa di Meana transcribió estas lecciones, revisadas luego por el autor, y las convirtió en una guía para aquellos que quieran acercarse al mundo de las obras de arte o estudiarlas con mucha más fruición.

PINTURA -- APRECIACION.   PINTURA -- ESTETICA.   INTERPRETACION DE CUADROS.   CRITICA DE ARTE.     


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Imágenes de época : Sociología y estética de la pintura moderna = Zeit-Bilder : Zur Soziologie and Asthetik der modernen Malerei / Arnold Gehlen ; Traducción y prólogo de J F. Yvars y Vicente Jarque.
Barcelona : Ediciones Península, 1994.
365 p. ; 20 cm.
Idioma: spa  | Soporte y Formato:Papel

  Ubicar en CeDoc por: 750.11 G311 1994 C.1

Incluye sumario.

“El pensamiento de Gehlen se ha caracterizado por su actitud de escepticismo frente al destino de la modernidad. En torno a la antropología filosófica, y sobre la base de una concepción de la cultura como institución colectiva orientada por la necesidad de adaptación al medio natural y de recreación de un mundo propio por parte del hombre, sus ideas se han movido en un ámbito dominado por una forma original de eclecticismo, como una reflexión entre el pragmatismo antimetafísico y el pesimismo cultural. Así, el arte se habría desplegado históricamente en función de ciertos cambios de paradigma de la racionalidad plástica.” -- Cubierta posterior

Gehlen, Arnold              
PINTURA Y ESTETICA MODERNA – SIGLO XX              


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Radoslav, Ivelic dir.
Pontificia Universidad Católica de Chile
Aisthesis : revista de investigaciones estéticas
Santiago : Instituto de Estética, 1978.
126p.
Idioma: Esp  | Soporte y Formato:Papel
Existencia(s): No. 10 (1978)-

  Ubicar en CeDoc por: EC COLRN

Pertenecientes al fondo Revistas.
CRITICA   ENSAYOS   ESTETICA   TEORIA DEL ARTE   MUSICA  


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Calabrese, Omar.
Cómo se lee una obra de arte.
Madrid : Editorial Cátedra, 2001.
124 p. : il. byn. ; 21 cm.
Idioma: Spa  | Soporte y Formato:Papel

  Ubicar en CeDoc por: EA COLIB 750.11 C141 2001 4a. ed. c.1

PINTURA -- APRECIACION.   APRECIACION DEL ARTE.   CRITICA DE ARTE.   ESTETICA.   SEMIOTICA Y ARTE.  


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Léger, Fernand, 1881-1955.
Funciones de la pintura.
Barcelona, España : Editorial Paidós Ibérica, 1990.
151 p., [16] p. il. byn. ; 21 cm.
Idioma: Spa  | Soporte y Formato:Papel

  Ubicar en CeDoc por: EA COLIB 750.117 L512 1990 1a. ed. c.1

Título original: Fonctions de la peinture.
De la tradición a la pintura moderna -- La estética de la máquina y el objeto -- El color y el espacio -- Espectáculo y cine -- El artista y la vida moderna.

Con sus comentarios en torno a los problemas de la forma, del color, del espacio, de la abstracción, del nuevo realismo o de la figuración, Léger aboga por un arte integrado en la civilización tecnológica e intenta definir una estética sistemática.

FILOSOFIA DE LA PINTURA.   PINTURA -- ESTETICA.   PINTURA -- ESCRITOS DE ARTISTAS.        


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Salabert, Pere, 1945-
Pintura anémica, cuerpo suculento.
Barcelona, España : Editorial Laertes, 2003.
370 p. : il. byn.; 23 cm.
Idioma: Spa  | Soporte y Formato:Papel

  Ubicar en CeDoc por: EA COLIB 757 S159 2003 1a. ed. c.1

1. El drama de la substancia -- 2. La historicidad, de las cosas a las ideas -- 3. De los signos a los cuerpos -- 4. Textos, texturas y contexturas -- 5. Muerte y resurrección de los signos.

Desde las figuras de Piero della Francesca o Vermeer de Delft, esas presencias incorpóreas, hasta la atención actual a los cuerpos, el dolor físico y la carne cadaverizada, el agusanamiento o la podredumbre, las magulladuras y las heridas, la sangre o el semen, la orina, el vómito o los excrementos, se revisa una actividad estética que, después de privilegiar la pureza formal de las cosas, sufre una larga alteración ideológica cuya radicalización final la sitúa en un paraje de incertidumbres donde los signos son suplantados por las cosas, la imagen de los cuerpos, por los propios cuerpos, o la referencia a la materia, por la materia misma.

PINTURA -- ESTETICA.   PINTURA -- FILOSOFIA.   FIGURA HUMANA EN ARTE.   SEMIOTICA Y ARTE.   ROL SEXUAL EN ARTE -- SIGLO 20.  


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Kemp, Martin.
La ciencia del arte : la óptica en el arte occidental de Brunelleschi a Seurat.
Madrid : Editorial Akal, 2000.
381 p. : il. byn. ; 28 cm.
Idioma: Spa  | Soporte y Formato:Papel

  Ubicar en CeDoc por: EA COLIB 750.18 K32 2000 c.1

Título original: The Science of Art.
Parte I. Las líneas de la vista -- 1. La perspectiva lineal de Brunelleschi a Leonardo -- 2. La perspectiva de Durero a Galileo -- 3. La perspectiva de Rubens a Turner -- II. La máquina y la mente -- 4. Máquinas y prodigios -- 5. Ver, conocer y crear -- III. El color de la luz -- 6. El legado aristotélico -- 7. Newton y sus consecuencias.

Esbozo de los perfiles esenciales de la teoría y la práctica en el arte desde una perspectiva óptica, situándolos junto a la geometría de la visión y la física del color en el seno de la historia del pensamiento científico. Se muestra cómo un número significativo de artistas aspiraron conscientemente a metas hoy consideradas científicas, y se examina el límite en que las ideas y la actividad de dichos artistas y escritores estuvieron basadas directa o indirectamente en conceptos científicos.

PINTURA -- TECNICA.   PERSPECTIVA.   COMPOSICION (ARTE)   COLOR EN ARTE.   NATURALEZA (ESTETICA)  


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La modernidad y lo moderno : pintura francesa en el siglo XIX.
Madrid : Editorial Akal, 1998.
301 p. : il. byn. ; 27 cm.
Idioma: Spa  | Soporte y Formato:Papel

  Ubicar en CeDoc por: EA COLIB 759.4 M689 1998 c.1

Título original: Modernity and Modernism : French Painting in the Nineteenth Century.

Análisis de determinados aspectos de la cultura visual francesa y de la pintura realista, impresionista y postimpresionista, tal y como se vivieron en París entre 1848 y 1900.

PINTURA IMPRESIONISTA -- FRANCIA.   REALISMO (ARTE) -- FRANCIA.   POSTIMPRESIONISMO (ARTE) -- FRANCIA.   ARTE MODERNO -- ESTETICA -- FRANCIA.   ARTE -- HISTORIOGRAFIA -- SIGLO 19.  


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Gilpin, William, 1724-1804.
Tres ensayos sobre la belleza pintoresca.
Madrid : Editorial Abada, 2004.
172 p. : il. byn. ; 20 cm.
Idioma: Spa  | Soporte y Formato:Papel

  Ubicar en CeDoc por: EA COLIB 759.04 G489 2004 c.1

Título original: Three Essays: on picturesque Beauty, on picturesque Travel, and on sketching landscape, to which is added a Poem on Landscape Painting.
"Teoría de lo pintoresco y la obra de William Gilpin"/ Javier Maderuelo -- Tres ensayos sobre la belleza pintoresca -- A William Lock de Norbury Park, en Surrey -- Ensayo I Sobre la belleza pintoresca -- Carta a Sir Joshua Reynolds -- La Respuesta -- Ensayo II Sobre el viaje pintoresco -- Ensayo III Sobre el arte de abocetar paisajes -- Contenido del poema siguiente -- Poema sobre la pintura de paisajes -- Notas al poema.

El autor pretende averiguar cuál es la cualidad que caracteriza como pintorescos a ciertos objetos, enunciando empíricamente los atributos de los objetos pintorescos en su condición de cualidades artísticas: el término pintoresco, superando el lenguaje estrictamente pictórico, se aplica a aquellas escenas que no tienen cabida entre los temas de la pintura clásica, caracterizados por mostrar historias o momentos tomados de los grandes relatos del pasado que, según su temática y atendiendo a su armonía o heroísmo, pueden calificarse de bellos o sublimes.

GILPIN, WILLIAM, 1724-1804 -- CRITICA E INTERPRETACION.              
PINTURA -- ESTETICA -- OBRAS ANTERIORES A 1800.   PINTURA -- FILOSOFIA -- OBRAS ANTERIORES A 1800.   PINTURA DE PAISAJE -- OBRAS ANTERIORES A 1800.   PAISAJE -- ESTETICA -- OBRAS ANTERIORES A 1800.     


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Aumont, Jacques, 1942-
El ojo interminable : cine y pintura.
Barcelona, España : Editorial Paidós, 1997.
208 p. ; il. byn. ; 24 cm.
Idioma: Spa  | Soporte y Formato:Papel

  Ubicar en CeDoc por: EA COLIB 791.4301 A925 1997 1a. ed. c.1

Título original: L'oeil interminable. Cinéma et peinture.

Mientras que, en el plano de la representación plástica, el hecho de pretender ser pictórico parece siempre una reivindicación razonable y duradera, en el terreno del cine no deja de ser una paradoja. Imagen por imagen, la que está más cerca del filme es la imagen fotográfica, y no en virtud de ontología alguna, sino porque así lo ha decidido la historia del cine. No hay traducción posible que haga la cámara equivalente al pincel, la película al cuadro: la tesis de este libro es, por el contrario, que estas dos artes presentan equivalencias eventuales sólo en sus partes más implícitas, que la relación entre cine y pintura no se basa ni en la "correspondencia" ni en la "filiación" a las que tan adictas eran las estéticas clásicas. Ciertamente, es desde luego en cuanto arte que el cine nos hace pensar en la pintura, pero como arte autónomo, como arte del cine. Nada menos actual que la idea de "séptimo arte" entendida como síntesis de todas las demás. Lo que nos enseña la investigación de la pintura en el cine es, justamente, y entre otras cosas, que éste no contiene a aquélla, sino que la escinde, la hace estallar y la radicaliza.

PINTURA EN EL CINE.   CINE -- ESTETICA.           


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