Cronología comentada y acompañada de documentos originales, entre los que se incluyen textos de artistas, coloquios grabados entre artistas, entrevistas, etc., centrada en el llamado arte conceptual, arte de la información o arte de la idea, con referencias a áreas de denominación tan vaga como arte minimal, antiforma, arte de sistemas, arte de la tierra o arte procesual, que están teniendo lugar en América, Europa, Australia y Asia, en ocasiones con tonos políticos.

Séptimo libro del Concurso de Ensayos sobre Artes Visuales realizado por el Centro de Documentación del CNAC, en esta oportunidad el concurso tenía como fin promover la noción de que la historia del arte es una disciplina en constante movimiento y replanteamiento. Los cuatro ensayos ganadores de la convocatoria 2017 caminan en una senda que se comenzó a trazar el 2010 con la primera convocatoria y que tiene múltiples derivas aún por ser descubiertas. – Página web

Los temas abordados en el libro cruzan a Michel Foucault y el estructuralismo, Jacques Derrida y la deconstrucción, Jürgen Habermas y la teoría de la acción comunicativa, Julia Kristeva, Roland Barthes o las teorías de Fukuyama y los neocons, esto con el fin de cuestionar el sentido que ha perdido en el tiempo la crítica literaria y política. Su objeto es el cuestionamiento de las tendencias ideológicas dominantes, ajuste de cuentas con la teoría y con la forma "académica" de interpretación. Lo real.

"La colección Abrevian es una propuesta que busca tender un puente comunicativo entre artistas, críticos, investigadores y público de las artes. A través de la síntesis de investigaciones de largo alcance, convocamos a los artistas de distintas áreas de la expresión y a ejecutantes creativos al intercambio de herramientas teóricas que brinden elementos para la polémica. Proponemos definir juntos espacios para el debate porque es ahí donde la investigación, la teoría y la creación se reformulan y aprehenden: es un lugar que aún no ha marcado sus coordenadas."

Quince ensayos acerca de las diferentes formas en que la ruptura estilística que dio origen al movimiento posmoderno está obligando a cambiar diversas concepciones en el arte del siglo XX. Apoyándose en las teorías estructuralistas sobre la relación entre imagen y significado, Krauss analiza la radical innovación que supuso el colage de Picasso, el potencial transgresor de la escultura de Giacometti, el importante papel que desempeño la fotografía en el seno de la poética surrealista o el concepto de "dibujo en el espacio" de Julio González. Asimismo, estudia el efecto que la reproductibilidad técnica ha tenido sobre los conceptos míticos "individuo creador", "obra original" o "estilo", y apunta desarrollos artísticos posmodernos en el ámbito de la escultura y las instalaciones. Incluye estudios en torno a figuras como Duchamp, Jackson Pollock, Sol LeWitt o Richard Serra.