Panorámica de los movimientos de renovación pedagógica de la educación artística en Italia desde los años sesenta hasta la actualidad, a partir de investigaciones basadas en las teorías de la Escuela Operativa de Silvio Ceccato aplicadas a la educación artística. Se propone una nueva teoría de la percepción frente a las afirmaciones de la teoría de la Gestalt, se hace referencia especial a las interrelaciones entre percepción y lenguaje y se aborda el problema del estereotipo de la figuración.

Quince ensayos acerca de las diferentes formas en que la ruptura estilística que dio origen al movimiento posmoderno está obligando a cambiar diversas concepciones en el arte del siglo XX. Apoyándose en las teorías estructuralistas sobre la relación entre imagen y significado, Krauss analiza la radical innovación que supuso el colage de Picasso, el potencial transgresor de la escultura de Giacometti, el importante papel que desempeño la fotografía en el seno de la poética surrealista o el concepto de "dibujo en el espacio" de Julio González. Asimismo, estudia el efecto que la reproductibilidad técnica ha tenido sobre los conceptos míticos "individuo creador", "obra original" o "estilo", y apunta desarrollos artísticos posmodernos en el ámbito de la escultura y las instalaciones. Incluye estudios en torno a figuras como Duchamp, Jackson Pollock, Sol LeWitt o Richard Serra.

Desde hace una veintena de años, las artes de vanguardia se han visto marcadas por dos problemas, simultáneamente sociales y estéticos: el entorno y la participación del espectador.En relación a esto el autor aborda problemas de la nueva función del artista en las sociedades actuales, así como la intervención del espectador en el proceso estético, la aplicación de técnicas y métodos como la cibernética y la electrónica junto con los fundamentos científicos del arte, los problemas estéticos y tecnológicos que presenta la reproducción industrial del objeto artístico.