"ACICLOPEDIA. BREVIARIO SOBRE LA FORMA MÁS ALLÁ DEL CANON, cuyo propósito ha sido construir un índice de categorías organizadas en orden alfabético, con entradas que exploran el significado de la forma más allá del canon académico que ha dominado la educación en el diseño y la arquitectura, las artes y las humanidades. Para el desarrollo de estas entradas la publicación ha contado con una serie de autores internacionales: Daniel G. Andújar, Joan Ockman, Miguel Valderrama, Pablo Nuñez Gutiérrez, Willy Thayer, Hugo Rivera-Scott, Jonathan Cecil, Alejandra Castillo, Paloma Villalobos, André Menard, Nika Grabar, Christian Oyarzún, Gabriela Rivera, Roque Farrán, Javier Jaimovich, Luis Guerra, María Hurtado de Mendoza, Esther Gabara, Mauricio Barría, Brandon LaBelle, Sergio Rojas, Marina Otero Verzier, Felipe Cussen, Daniel Cruz, Iván Flores A., María Berríos, Marcelo Becerra." -- Página web

“Organizado por ngela Grano y José Cirillo, el trabajo es una colección de artículos concebidos entre 2007 y 2009, que presenta el resultado de lecturas, análisis y reflexiones que giran en torno al proceso de producción de artistas, escritores y científicos. Partiendo de la pregunta central: la poética de la creación, el objetivo del libro es promover y articular el intercambio y la difusión de la investigación sobre los diferentes enfoques de investigación del proceso de creación. Los autores participantes incluyen: Cecilia Almeida Salles, Maria Regina Rodrigues, Marilia Andrés Ribeiro, Almerinda da Silva Lopes y otros.” -- Página web

Panorámica de los movimientos de renovación pedagógica de la educación artística en Italia desde los años sesenta hasta la actualidad, a partir de investigaciones basadas en las teorías de la Escuela Operativa de Silvio Ceccato aplicadas a la educación artística. Se propone una nueva teoría de la percepción frente a las afirmaciones de la teoría de la Gestalt, se hace referencia especial a las interrelaciones entre percepción y lenguaje y se aborda el problema del estereotipo de la figuración.

Quince ensayos acerca de las diferentes formas en que la ruptura estilística que dio origen al movimiento posmoderno está obligando a cambiar diversas concepciones en el arte del siglo XX. Apoyándose en las teorías estructuralistas sobre la relación entre imagen y significado, Krauss analiza la radical innovación que supuso el colage de Picasso, el potencial transgresor de la escultura de Giacometti, el importante papel que desempeño la fotografía en el seno de la poética surrealista o el concepto de "dibujo en el espacio" de Julio González. Asimismo, estudia el efecto que la reproductibilidad técnica ha tenido sobre los conceptos míticos "individuo creador", "obra original" o "estilo", y apunta desarrollos artísticos posmodernos en el ámbito de la escultura y las instalaciones. Incluye estudios en torno a figuras como Duchamp, Jackson Pollock, Sol LeWitt o Richard Serra.

Desde hace una veintena de años, las artes de vanguardia se han visto marcadas por dos problemas, simultáneamente sociales y estéticos: el entorno y la participación del espectador.En relación a esto el autor aborda problemas de la nueva función del artista en las sociedades actuales, así como la intervención del espectador en el proceso estético, la aplicación de técnicas y métodos como la cibernética y la electrónica junto con los fundamentos científicos del arte, los problemas estéticos y tecnológicos que presenta la reproducción industrial del objeto artístico.