El autor pone diferentes obras de arte y de literatura vanguardistas en conexión con sus predecesoras, reflexionando acerca de la metáfora, la poética surrealista, los tópicos de ciertos autores contemporáneos, la pintura, el monólogo interior, la percepción visual y el formalismo, para intentar comprender qué piezas se mueven en el engranaje de la expresión cuando se pasa de un estilo a otro, qué relaciones se dan entre las diferentes corrientes artísticas y qué ascendiente ejerció sobre ellas la fantasía y la nostalgia de un lenguaje original.

Este libro es una obra sobre Brecht, lo que puede indicar que es necesariamente un libro que refiere a Benjamin, o que al mismo tiempo puede pensarse en todo lo contrario. Pero, sin embargo, el primer capítulo de esta serie nos remite textualmente a Brecht, llevándonos a una escritura extraña y poco frecuente del mismo autor, donde finalmente se maneja lo esencial del texto: la distinción entre tomar posición y toamr partido, disitinción que -sin duda- marca distancia entre Brecht y Benjamin.

El autor afirma que todo pensamiento es de naturaleza fundamentalmente perceptual, y que la vieja dicotomía entre visión y pensamiento, entre percepción y razonamiento, es falsa y desorientadora. Muestra que incluso los procesos básicos de la visión implican mecanismos típicos del razonamiento e indica la existencia de resolución de problemas en las artes y de imágenes en los modelos mentales de la ciencia. Lejos de constituir una función inferior, nuestra respuesta perceptual en el mundo es el medio fundamental por el que estructuramos los acontecimientos y del que derivamos las ideas y el lenguaje.

Este libro revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar. En concreto analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, la posición continuada de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y, por último, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. Con los años, Modos de ver se ha convertido en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual.

Panorámica de los movimientos de renovación pedagógica de la educación artística en Italia desde los años sesenta hasta la actualidad, a partir de investigaciones basadas en las teorías de la Escuela Operativa de Silvio Ceccato aplicadas a la educación artística. Se propone una nueva teoría de la percepción frente a las afirmaciones de la teoría de la Gestalt, se hace referencia especial a las interrelaciones entre percepción y lenguaje y se aborda el problema del estereotipo de la figuración.