Descripción: Mi hacer como artista visual se ha dedicado a una práctica mixta entre la instalación, la video-performance y los procedimientos propios de los montajes site specific. Esta propuesta surge de situaciones de interacción y conflicto observabas en la ciudad; en los emplazamientos urbanos o al interior de sus espacios domésticos. Desde mi perspectiva, estimo que el daño y la degeneración; son procesos que cruzan transversalmente todos los estratos del ser; desde el estado físico hasta sus estructuras racionales. La degradación surge producto de una interacción externa; con su medio ambiente o interna; entre las partes que lo componen. Mi motivación surge de la necesidad de manipular o administrar la acción depredadora de agentes pre-presentes; ocultos dentro del paisaje doméstico o urbano; sirviéndome de ellos para develar situaciones de rapacidad, degradación y violencia cotidiana; soslayadas por la funcionalidad del emplazamiento escogido para la intervención. Esta propuesta se basa en un conocimiento empírico de los sitos con los cuales trabajo. El proceso de obra toma inicio con el recorrido por el lugar a distintos horarios, documentando en video los sucesos e individuos característicos, captando sus territorios, las rivalidades y límites surgido de la convivencia con otros; se indagarán sus niveles de tolerancia; los códigos internos de las tribus urbanas y los hábitos de la fauna no-doméstica. El trabajo audiovisual se origina en un estudio de campo previo, en el cual se estudia y proyecta patrones de comportamiento de agentes medioambientales parásitos como: palomas, perros vagos, ratas, hormigas, baratas, etc., convocados a la grabación mediante el uso de carnadas. Los montajes específicos tienen un carácter de intervención mediante el uso de aparatos o implementos que se apropian del mobiliario urbano o doméstico, presente en los sitos escogidos (escaleras de acceso, tragaluces, cocinas, umbrales, baños, alcantarillas públicas, etc.); para ello se construyen o adaptan artefactos electromecánicos que en su performance interactúen con el lugar, ya sea derruyendo su entorno o desgastándose a sí mismo, producto de la fricción y fatiga de los materiales que lo componen. Mi propuesta en general trabaja con fenómenos vivos y que se constituyen dinámicamente. Esta dimensión performática incorpora al tiempo como "la constante implacable", carácter duracional que agrega una tensión entre los elementos involucrados; los cuales por programación (en las máquinas) o por estratagema (en la fauna parásita urbana) se ven sometidos a situaciones que los lleva al límites de su resistencia física, desgaste que puede producir cambios o alteraciones al plan inicial presupuestado. Recorrido biográfico que considera dentro de las etapas de la obra y de su comprensión estética: su inicio, degradación y muerte. Historicidad de cambios que en la cotidianeidad nos resultan imperceptibles por la lentitud de sus procesos, monotonía que a priori parecería un eterno retorno sobre lo mismo; sin embargo su retorno no sería tal, sus pequeñas variaciones denotarían un giro excéntrico sobre un eje móvil, que de una u otra forma generaría una zona de caos, perceptible sólo cuando la normalidad establecida, es transgredida.

Descripción: Este cortometraje confronta dos situaciones, una cotidiana que acontece en una habitación x de una casa de familia y un conflicto que transcurre paralelamente al interior de sus muros. Es ahí donde dos imanes de polos opuestos (rectángulos negros) comienzas a deslizarse por la tabiquería, chocando entre sí y contra los tabiques y uniones que conforman los muros perimetrales de esta casa. Como consecuencia de estas escaramuzas en la habitación se escuchan vibraciones extrañas, ocurren temblores, objetos de uso cotidiano deslizándose por las murallas, estropicios varios. La interacción entre ambos espacios concluye con el colapso y la rotura de un tabique; forrado al muro que deja ver la oscuridad de su interior y por otro lado; relaciona situaciones de degradación biológica provenientes de la microesfera doméstica con la institución la familiar, que habita el inmueble.

Descripción: Es una video-performance, realizada en la Plaza de Armas de Santiago (lugar donde se sitúa el Km. 0 de Chile) sobre placas institucionales de bronce adosadas al suelo. En ellas el artista dispuso textos en trigo para ser devorado por las palomas que habitan el lugar. Esta acción produjo un correlato entre el texto en trigo y el texto escrito en bronce. Paralelamente, el audio incidendental será la afinación de los instrumentos del Orfeón Municipal, previo a su concierto semanal de la plaza. La reiterada voracidad de las palomas sobre lo escrito en trigo; tendrá por carnada última el texto: "la palabra es este" para colocar el artista, sobre su cuerpo el cierre de la frase: "cadáver". Al tiempo que el Orfeón inicia su concierto, interpretando una ranchera mexicana. La frase: "La palabra es este cadáver" es una cita a Severo Sarduy.

Descripción: Su curatoría responde a obras visuales inspiradas y creadas por artistas con trayectoria y jóvenes emergentes chilenos que desarrollan su trabajo en directa relación con los espacios urbanos en que se desenvuelven. Trabajos de gran diversidad que van desde la reflexión teórica especializada sobre los hitos de la ciudad pasando por experiencias de transformación en 3D o registros documentales de escenas cotidianos. Una recopilación que intenta presentar los diversos lenguajes del video asociados a temas como la cotidianeidad y el cuestionamiento del propio soporte (video).

Descripción: Este video registra un enfrentamiento, desde una mirada que varía de un enfoque macro a un micro y que acontece sobre la superficie de una mesa, desde abajo dos bloques iguales de cerámica magnética, serán movilizados por imanes de alto poder. La acción comienza cuando ambos cerámicos ejercen presión sobre una naranja, hasta hacerle saltar su jugo; posteriormente los cerámicos se golpearán entre sí de modo repetitivo, hasta quebrarse para luego desde sus escombros rearmarse en dos bloques y reiniciar el combate; agotando en un par de asaltos la cohesión de las partes, desmoronándose definitivamente. Atraídas por el jugo derramado, un grupo de hormigas ingresarán a escena para alimentarse de los restos de la naranja. En esta dimensión atomizada todo lo que esté en esa escala será incluido, siendo las hormigas victimas de la reagrupación de las partes en conflicto, al ser cazadas y sumadas a una masa de escombros magnéticos, iniciando una reacción destructiva. Propuesta: Este video es el registro del contacto violento entre dos bloques magnéticos. El set donde se desarrolla la acción está planteado como una especie de laboratorio para la manifestación de fuerzas de atracción física, energía magnética o la fuerza de gravedad y de tipo orgánico: la voracidad de agentes medioambientales domésticos. El objetivo de Bipolar consiste en provocar un enfrentamiento entre dos fuerzas iguales, hasta exceder el límite de su resistencia. El video lleva a escena la lógica estructural de la confrontación, presentando una matriz conductual definida: actuar de manera refleja al oponente; símil de la ley del talión -"ojo por ojo"- produciendo una interacción que provocará roces, choques y el desgaste de los actores involucrados hasta llegar a su degradación física. Este modus operandi hace referencia a la doctrina de la Destrucción Mutua Asegurada, concebida por John von Neumann durante la guerra fría (graficada como:1+1=0) esta supone que al poseer cada oponente la misma capacidad bélica, la respuesta a un ataque conllevaría a una escalada que finalizará en la destrucción absoluta del bando contrario. Los bloques estarán hechos de cerámica imantable, material que evidenciará, tras sucesivos combates, la pérdida de su integridad provocada por la duración de su performance. Como resultado del continuo choque la escala inicial de percepción del conflicto se irá reduciendo cada vez más, a medida que los bloques se vayan trizando, rompiendo y subdividiendo en pequeños escombros, hasta llegar al nivel de partícula de polvo. Al circunscribirse a un espectro de microconflicto, se integrará a este sistema un grupo de hormigas, atraídas al lugar de maniobras por el jugo de una naranja reventada; carnada por la cual, dentro de esta lógica, serán convertidas en el botín de guerra a ser disputado y repartido. La propuesta de Bipolar pretendió registrar en un terreno neutro fuerzas preexistentes, con las que la mirada cotidiana habitualmente se soslaya.